Описание (клик - развернуть/свернуть):
Поскольку Джордж Лезенби, по мнению многих критиков, едва не загубил франшизу, то продюсеры решили больше не экспериментировать. Чтобы агент 007 не заплакал в кадре, было решено проигнорировать фильм «На секретной службе её Величества». Начало — активные поиски Блофельда — выглядит так, словно стартовали сразу после «Живёшь только дважды»… И привели в США, где возникла трудность: у Америки нет национального колорита, как такового. Это не Япония с ветками сакуры и не высокогорная Швейцария. Поэтому акцент сделали на том уникальном, что смогли найти — на столице азартных игр Лас-Вегасе.

Поиски нового лица казались слишком хлопотными (а второго «провала» даже Бонду не простили бы), поэтому Гарри Зальцман и Альберт Брокколи постучались в дверь Шона Коннери, так, мол, и так, помоги в работе над ошибками, насчёт денег не беспокойся… Ну, шотландец содрал с них приличный куш, вернувшись в образе Джеймса Бонда, однако, «отпуск» изменил его отношение к роли. В «Бриллиантах навсегда» прекрасно видно, что Шон Коннери не слишком заботился о своей физической форме, а иногда попросту отбывал время в кадре. Он не считал Джеймса Бонда личностью, способной на иные действия, кроме стрельбы и распивания редких вин.

Режиссёр Гай Хэмилтон, один из родоначальников сериала, снявший остроумный «Голдфингер», так и не смог пробудить актёрскую фантазию Коннери, увлечь новой игрой в «отважного шпиона», поддержать иронически-приключенческий стиль самых первых лент об агенте 007. Это был уже не тот яркий герой, каким его привыкли видеть. И Гай Хэмилтон, сменивший золото «Голдфингера» на бриллианты, ничего не мог поделать с бесчувственным персонажем. Вроде бы есть у 007 эмоция, но какая-то неуловимо фальшивая, с какого ракурса не снимай. В итоге, скрашивать повествование пришлось другим людям. Блеснула американская девушка Бонда — Джилл Ст. Джон, блеснула рыжими волосами, вздорным нравом и привычкой носить не слишком много одежды. Тёмное прошлое её героини сценаристы оставили за кадром — это сделало Тиффани Кейс беспричинно эгоистичной — если судить по фильму, она ищет в Бонде не точку психологической опоры, а способ избежать тюрьмы.

Очередной Блофельд был воплощён на экране Чарльзом Греем. На этот раз важными атрибутами стали сигарета в мундштуке, седые волосы и белая кошка в алмазном ошейнике. А также неприличное количество двойников. Выглядит это всё неплохо, получше таинственного главаря банды в романе «Бриллианты остаются навсегда». Кстати, оттуда же выплыли запоминающиеся киллеры, роли которых существенно расширили. И, чтобы закрыть тему опасных для Бонда пар, в сюжет добавили двух накачанных гимнасток под именами Бэмби и Тампер. Досталось от них агенту 007…

Но всё-таки сценарий представляет из себя не такую уж прочную конструкцию, как можно было подумать. Текст книги и полёт фантазии разрывают седьмое приключение Бонда на части. Гигантский лазер с бриллиантами, луноходы, голосовые симуляторы — всё это плохо уживается рядом с парнем, который привык своими мускулами и хитростью выведывать информацию. В итоге, дорога на долгие годы увела в сторону сверхзлодеев, гаджетов и визуальных эффектов. Бонд стал рабом кадровых и закадровых технологий, прошедших долгий путь со времён халтурно наложенных взрывов, спутников на ниточках и красных светофильтров… И всё равно фильм про агента 007 как бриллиант — кажется вечным и стоит потраченных денег.

Интересные факты:

«Не та кошка»… Несколько фильмов подряд Эрнст Ставро Блофельд в часы спокойствия гладил белую ангорскую кошку. Родом эта длинношерстная красавица, как нетрудно догадаться, из Турции, представители этой породы отличаются высоким кошачьим интеллектом и (реже) разными по цвету глазами. С подобными существами играли Людовик XV и другие аристократы, а будучи в турецком подданстве, Блофельд, скорее всего, и привязался к белым пушистым существам. Подчёркиваю: не к персидским котам — путаница по этой части, видимо, порождена фильмом «Кошки против собак»… Как бы то ни было, в книгах номер первый питомца вовсе лишён — Ян Флеминг просто не мог представить, чтобы олицетворение зла кормило кого-то молоком из блюдечка.

«Бриллианты вечны». Частная компания De Beers специализируется на добыче алмазов, и были у неё времена значительного подъёма — начав активную деятельность в 1888 году в Южной Африке, частное предприятие стало мировым лидером по добыче алмазов, по крайней мере, на три четверти ХХ века. Пожалуй, только контрабандисты были в те времена ахиллесовой пятой компании, и именно с такой бандой проходится разбираться Джеймсу Бонду в романе… Ну, ещё сложности доставили мировые войны, когда спрос на ювелирные изделия традиционно падал. Однако вернуть после войны, в 1946-м, прежние показатели корпорации De Beers помогла рекламная компания, имевшая слоган «A diamond is forever». Если взять бриллианты во множественном числе — вот вам название для книги, песни и фильма.

Пару строк о Шоне Коннери. Пока длился четырёхлетний отдых от Бондианы шотландский актёр без дела не сидел. Снялся, например, в фильме про полярников «Красная палатка», в первом совместном проекте СССР, Италии и Великобритании. Шон Коннери в ту поездку был удивлён тем, что простые москвичи вообще не обращали на всемирно известного Джеймса Бонда внимания, не бросались к нему с цветами и просьбами дать автограф, а на устроенном в честь актёра вечере больше интересовались напитками и закусками, чем хозяином торжества… Просто фильмов об агенте 007 советские граждане увидеть не могли (госцензура), книг Флеминга не читали и понятия не имели, какая звезда пожаловала в Москву. Зато об этом случае узнал Владимир Высоцкий, сочинивший с присущим ему ехидством «Песню про Джеймса Бонда, агента 007». Искренне советую её почитать или послушать.

В фильме «Бриллианты остаются навсегда» Бонд выходит из океана на нефтяную платформу Блофельда, переступая внутри плывущей сферы. Сегодня в Новой Зеландии существует компания, выпускающая многочисленные вариации подобного транспорта под названием Zorb.

Более чем шесть раз за одну сцену Бонд проезжает на машине по бульвару Лас-Вегас мимо отеля «Golden Nuggent».

Во время некоторых сцен с Шоном Коннери актриса Лана Вуд (Пленти О`Тул) была вынуждена вставать на скамеечку, чтобы вписаться в кадр вместе с ним. Она была слишком маленькая.

На роль Тиффани Кейз рассматривались актрисы Рэкел Уэлч, Джейн Фонда и Фэй Данауэй. Но в итоге эта роль досталась Джилл Ст. Джон. Она стала первой американкой — девушкой Джеймса Бонда.

Актер Брюс Гловер (мистер Винт) — отец Криспина Гловера, исполнившего роль Джорджа МакФлая — отца Марти МакФлая — в трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

Любопытно, что почти для всех фильмов бондианы машины изготавливались специально. И только этот «Форд» был обычным серийным автомобилем. По сюжету он принадлежал главной героине ленты — Тиффани Кейз и агент 007 сначала был всего лишь пассажиром. Но потом во время захватывающей дух погони по улицам Лас-Вегаса пересаживался за руль. Кстати, для съемки погони по улицам Лас-Вегаса Альберт Р. Брокколи, у которого была масса влиятельных друзей в этом городе, уговорил власти закрыть дорожное движение в центре на три ночи!

Во время съемок сцены в бассейне, где была убита героиня Ланы Вуд (Пленти О`Тул), веревка к ногам актрисы была привязана таким образом, что между дублями она могла поднять голову из воды и вдохнуть воздух. Но, как у большинства бассейнов, у этого также было покатое дно, и груз, к которому были привязаны ноги актрисы, постепенно соскользнул на глубину. Лана Вуд не смогла поднять голову из воды. К счастью, спасатели съемочной группы вовремя заметили это и, нырнув в воду, успели развязать ноги актрисы.

Свой гонорар за фильм «Бриллианты навсегда» в размере $1,200,000, Шон Коннери отдал в Шотландский международный образовательный фонд. Также сверх того по контракту Коннери получил 12,5% от проката фильма.

По контракту, который заключил Шон Коннери с кинокомпанией United Artists на съемки фильма «Бриллианты остаются навсегда», кинокомпания должна была финансировать два фильма с его участием, которые выберет сам Шон. Первым стал фильм «Оскорбление». Следующим должен был стать «Макбет». Но из-за неудачного проката «Оскорбления» и убытков, понесенных студией, киноверсия «Макбета» с участием Коннери была отменена.

Луноход был сконструирован Кеном Адамом — автором большей части реквизита в фильмах о Бонде. В 2004 году луноход, полностью восстановленный его прежним владельцем главным редактором журнала «007 Magazine» Гремом Реем, был продан за 46,337 долларов сети ресторанов «Планета Голливуд».

Из-за большого гонорара, который получил Шон Коннери, бюджет спецэффектов фильма был значительно сокращен.

В оригинальной версии фильма мистер Винт убивает зубного врача, сунув скорпиона ему в рот, однако потом решили, что это слишком жестоко.

В фильм не попала сцена, в которой Берт Саксби (управляющий казино) разговаривает с популярным в то время чернокожим комиком Сэмом Дэвисом младшим по поводу контракта. Его фотографию можно увидеть рядом с фотографией Шеди Три в журнале, который Бонд листает, лежа в ванне у себя в апартаментах.

Бэмби и Тампер — персонажи диснеевского мультфильма «Бэмби». Бэмби — олененок, Тампер — кролик.

Чтобы проехать через узкий проем между двумя зданиями, Бонд наклоняет свою машину «Форд-мустанг-Мэг-1» вправо, однако выезжает автомобиль из проема почему-то наклонившись влево. Так получилось, потому что этот эпизод снимался на трех разных студиях разными съемочными бригадами: въезд в аллею с тупиком — в Universal Studios (Южная Калифорния), выезд — на улицах Лас-Вегаса, интерьер — в Pinewood Studios (Англия). Отсюда и знаменитый прокол. На DVD-диске (Special Edition) этого фильма можно найти дубль, в котором Форд Мустанг выезжает как надо, на правых колесах, однако на заднем плане видна огромная толпа зевак, посему этот дубль был непригоден к использованию.

Во время погони за луноходом у него отвалилось колесо. Мы видим его катящимся в кадре. В следующей сцене колесо на месте.

В начальной сцене фильма, когда Джеймс Бонд падает на пол, на его одежду попадает грязь. Однако, когда Бонд встает, его пиджак выглядит идеально чистым.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Именно этой частью киносериал, накопив все недостатки предыдущих частей и выжав из привычной концепции максимум возможного, демонстрирует свою полную изможденность. Франчайз просто морально устарел. И это бросается в глаза буквально в каждом кадре и при взгляде на каждого персонажа, присутствовавшего в ранних частях бондианы: флирт Манипенни с Бондом (в её-то возрасте) больше походит на похотливые забавы незатейливой старушки, а сам Бонд в лице Роджера Мура тоже не молодеет и в данной ленте выглядит уж слишком стареньким для подобной роли.

Именно в этом и есть главная проблема данной ленты: при столь зрелых актерах сохранять старую концепцию с флиртом секретарши и динамичной беготней Бонда было серьезной ошибкой. Как будто создатели решили не замечать возраст своих актеров и попросту продолжают старую игру, а ведь правила уже пора бы поменять.

Если говорить о Роджере Муре — то Бонд у него получился действительно самый… ммм… несерьёзный в хорошем смысле этого слова. Видно, что Мур умышленно делает агента 007 ироничным, ветреным и эдаким повесой, который прежде всего полагается не на стопудовые кулака, а на хитрость, смекалку и логику. По сути перед зрителем истинный тайный агент, которому просто затеряться в толпе и легко примерять на себя маски различных персонажей не боясь быть разоблаченным. В принципе, этим Мур и занимался на протяжении своих фильмов о Джеймсе Бонде. Но здесь продюсеры допустили один промах: возраст Мура, а соответственно возраст агента 007. Нет, не станем отрицать, что для своих 57 лет Мур смотрится замечательно и в ряде сцен совершенно забываешь о возрасте актёра, но только не в зкшен-эпизодах и только не в любовных сценах. И если в первых ещё как-то можно прикрыться за каскадёрами и дублёрами то во вторых никакие дублёры уже не помогут. Видать из-за все того же возраста, количество физических экшен-сцен с участием Бонда сведено к минимуму. Да, он все еще катается на лыжах, пытается как-то драться, но, увы, все это не впечатляет. Новых, завораживающих трюков практически нет, сценарист и режиссер просто плывут по течению, делая местный экшен типичным и стандартным.

Продюсерам, возможно, стоило бы соригинальничать и вовсе убрать любовные сцены из сюжета. Была бы определённая новизна. К слову сказать, дамы в этой серии подобраны не очень-то и выигрышно. Таня Робертс с трудом тянет на роковую красотку, не тот типаж, а чернокожая Грейс Джонс так и вовсе вставлена в сюжет явно для экзотики. К тому же авторы так открыто педалируют её мужеподобность, что расценивать её как fame fatale не представляется никакой возможности.

С точки зрения зрелищности в «Виде на убийство» есть несколько неплохих эпизодов и интересных придумок. В основном опять же ироничных. Чего стоит, например, трюк с разваливающейся на части машиной в сцене парижской погони или забавный способ дышать под водой, который демонстрирует Бонд ближе к середине фильма. Нельзя не упомянуть здесь и начальный эпизод погони на горных лыжах под музыку Duran Duran. Зажигательная композиция «Dance into the fire» в начале фильма, сочетающаяся с новомодным течением «Боди-арт» и фосфоресцирующей краской, впечатляет. Всё это подано настолько игриво и легко, что невольно можно простить фильму неудачные комбинированные съёмки (особенно сцену с пожарной машиной) и некоторую затянутость фильма в целом ближе к финалу. Очень забавно смотреть на совсем молоденького и блондинистого Кристофера Уокена в роли главного бондовского антагониста. Уокен играет явно с удовольствием и нареканий не вызывает. Хотя, все это мы уже видели в «Голдфингере», откуда кажется и был вырезан данный злодей. Кроме этого в фильме есть несколько забавных камео. Во-первых это Дольф Лундгрен, для которого эпизодическая роль охранника русского генерала Гоголя стала дебютом в большом кино. Во-вторых это легендарный радиодеятель Сева Новгородцев неожиданно появляющийся здесь в роли пилота вертолёта.

Совершенно очевидно, что этим фильмом была подведена очередная черта в «бондиане». Далее в подобном ключе снимать фильмы о агенте 007 было уже нельзя. И судя по дальнейшим событиям, создатели вняли этой ситуации, и следующая часть о Джеймсе Бонде будет уже с другим актером. Мур пробыл в образе британского шпиона семь фильмов и кто бы что ни говорил, смотрелся он в нем очень хорошо. Роджер Мур дал Бонду всё, что он только мог ему дать. Возможно, ему стоило уйти чуть раньше, но… так ли это легко перестать быть тайным агентом её Величества?


Интересные факты:

Уолтер Готелл шесть раз появлялся в образе генерала Анатолия Гоголя, символизируя вездесущее и влиятельное КГБ. Иногда ему доставалась пара минут экранного времени, иногда он играл в сюжете значимую роль, иногда открыто шёл на сотрудничество и помогал западным спецслужбам, иногда преследовал другие цели и в этом случае Бонда считал своим противником, а порой был лишь наблюдателем. В «Виде на убийство» генерал желает наградить агента 007 орденом Ленина. Впоследствии эта качественная копия советской награды, которую на самом деле могли получать иностранцы, была продана с аукциона за 2700 долларов (настоящий орден дешевле в восемь раз)… Что же касается генерала Гоголя, то его на посту сменил другой «литератор» — Пушкин (Джон Рис-Дэвис), а потом в геополитике произошли большие изменения и постсоветскую Россию «представляли» уже другие люди.

Зорина должен был играть Дэвид Боуи, но студия отдала роль Кристоферу Уокену ради того, чтобы впервые заполучить в злодеи лауреата «Оскара».

Во время съёмок в фильме «Вид на убийство» (1985) Лоис Максвелл просила убить её персонаж, но продюсеры решили этого не делать и мисс Манипенни появилась и в других фильмах о Бонде но уже в исполнении других актрис.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий по счёту фильм из киносериала о Джеймсе Бонде, агенте 007 британской разведки, и один из лучших, а также кассовых — бюджет был превзойдён в мировом прокате почти в 42 раза! В этой картине Бонд вступает в схватку с хитроумным Годфингером, который собирается устроить взрыв бомбы в Форте Нокс — сокровищнице США, где хранятся все запасы золота, чтобы внести хаос в экономику, а самому стать властелином мира.

Трудно представить себе более «классическую», более выдержанную в стиле картину о Джеймсе Бонде, нежели «Голдфингер». Именно в ранних лентах об агенте 007 удачно сочетается напряжённое развитие действия, остроумные диалоги и лёгкая ирония авторов по отношению к происходящему. Прелесть этого фильма во многом заключается как раз в том, что здесь найден идеальный баланс для этого героя - он умело и в равной степени использует как умственные способности, так гаджеты и физическую силу. Создатели не превращают его в маньяка, размахивающего кулаками направо и налево, или напичканного до отказа гаджетами человека, которому, кажется, больше ничего и не надо для выполнения задания.

Великолепная игра Шона Коннери полностью раскрывает сущность бессменного агента 007 — хладнокровный убийца, обладающий колоссальным обаянием, неординарными умственными способностями, изысканным чувством юмора, способный покорить сердце любой дамы, умеющий просчитывать ходы противника наперед, имеющий при себе пару хитроумных гаджетов, которые в нужный момент дадут ему преимущество перед противником.
Великолепный баланс между иронией и силой воли, литрами мартини и килограммами пуль, соблазнением блондинок и … соблазнением брюнеток. А баланс порождает стиль. Не грубый мужлан, но и не подкаблучник; не любит грубую силу, но и не уходит от драки.

Именно в этом фильме создатели задали стандарт и традиции серии, которые после будут цитироваться из фильма в фильм: водка-мартини, взболтанный и не размешанный, неизменный флирт с Манипенни, традиционный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5, снабженный огромным количеством всяких примочек и модификаций, бессменные гаджеты Кью и конечно, сверххаризматичные главные злодеи и их непобедимые подручные.
А финальную сцену, когда Бонд останавливает счётчик взрывного устройства на цифрах 007, можно считать классической — потом подобный трюк с минимальными модификациями применялся миллион раз в самых разных фильмах во всех частях света.
Но вот попытка ввести традицию на показ кадров во время начальных титров - не прижилась... Зато присутствует постоянно повторяемая ошибка — ну, не отражается в зрачках подкрадывающийся злодей, особенно при таком освещении и под таким углом.

Именно «Голдфингер» разрушает сложившийся во многом благодаря фильмам Теренса Янга стереотип о злодеях Бондианы как о сумасшедших мегаманьяках, жаждущих захватить или уничтожить мир… В то время как самый настоящий, «классический» злодей бондианы — человек, готовый устроить некую глобальную катастрофу ради личного обогащения. Голдфингер — идеальный пример. Враг нарочито непривлекателен внешне и в столь же гротескной форме умен. Рыжий толстяк совершенно не похож на агента 007, абсолютно все его преимущества диаметрально противоположны сильным сторонам Джеймса, а оттого их поединок интереснее. Антагонист располагает миллионами долларов, батальоном смешных азиатов, собственной научной группой, мало в чем уступающей гениям из МИ-6, и неуязвимым телохранителем. Во многом фильм строится на неком интеллектуальном противостоянии Бонда и Голдфингера. Голдфингер бескомпромиссно раз за разом на шаг приближается к своей цели, в то время как Бонд всеми силами пытается понять, зачем магнату нужны торговцы оружием, ядерная бомба, создание воздушного цирка.
Герд Фрёбе, уже состоявшийся европейский актер, успевший сняться у знатных режиссеров, блистательно сыграл роль Голдфингера. В начале мы видим толстого, рыжего болвана, ближе к середине понимаем, что это криминальный гений, а в конце видим как он жесток, и беспощаден.

Именно в «Голдфингере» из Джеймса Бонда начали делать супер звезду. Никогда до этого так не «прокачивали» персонажей фильмов — всюду продавались вещи с логотипом и изображениями из фильмов, игрушки, одеколоны, обувь и прочее. Все медиа ресурсы в один голос твердили — Бонд это круто, такого вы ещё не видели, Шон Коннери секс символ, Джеймс Бонд это образ для подражания и мечтаний. Звезд приглашали на радио, на телевидение, в газеты. И это сработало на все 100 процентов. К тому моменту, когда вышел фильм публика его жаждала, у кинотеатров собирались очереди. Такой маркетинговый ход до этого никогда так не раскручивали, это было что-то новое, а сейчас сложно представить блокбластер без подобного рода рекламы. К сожалению, пару недель не дожил до премьеры фильма автор франшизы Ян Флеминг, на тот момент уже культовый писатель современности, что конечно тоже сыграло свою роль в рекламе фильма.

Не претендующий на глубокомысленность или философский контекст, чисто развлекательный фильм, обладающий при этом захватывающим сюжетом, массой напряженных моментов, великолепной актерской игрой. И пусть в итоге «Голдфингер» окончательно ушел от реальности в сторону супергеройства, зато 007 здесь одинаково стильно бросает врагов через плечо и попивает коктейль, рецепт которого давным-давно выучил весь мир.

Интересные факты:

Тема золота была очень актуальна в шестидесятые, когда несколько стран пытались удерживать коридор цен на металл в определённых рамках. Любой Голдфингер, даже без бомбы мог своими действиями нарушить хрупкий баланс прибыли, нажиться на биржевых играх. Это, видимо, и стало одной из причин для экранизации именно седьмой книги.

Крутому агенту полагается иметь крутую машину, какое бы десятилетие на дворе ни было. Первое авто у Шона Коннери — Бентли в «Докторе Ноу» не отличалось конструктивными особенностями (разве что его высота позволяла проехать там, где не проезжал катафалк). Начиная с «Голдфингера», идёт вереница «Астон Мартинов» от DB5 c катапультирующимся пассажиром до DBS с весьма пулепробиваемым ветровым стеклом (агент 007 в исполнении Джорджа Лазенби сильно об этом пожалел). Потом был перерыв на «Лотус»-подлодку, управляемую Роджером Муром, однако четвёртый Бонд — Тимоти Далтон снова рулил «Астоном», на сей раз модели V8 с разного рода лазерами и лыжами. После того, как BMW проплатил три фильма с Пирсом Броснаном ради BMW Z3 (управляется с телефона, оснащён подкачкой для колёс, ракетами, мини-пилой), нашим глазам предстала невидимая тачка Aston Vanquish. А вот авто у Дэниэла Крейга оказалось чуть ли не самым скромным — в его Aston Martin DBS V12 был только дефибриллятор… Но никто пока не гарантировал, что транспорт, начинённый бомбами и радарами, окончательно ушёл в прошлое.

Говорящие фамилии. В шпионских романах для англоговорящей публики отдельные буквосочетания были основательным поводом посмеяться. Прерывистой нитью эти ехидства идут через фильмы о Бонде. Начиная с Хани Райдер Honey Ryder (вроде как, Сладкая Наездница), полное имя которой Ханичили (то есть сценаристы «убавили остроты»). Дальше идёт самая нашумевшая особа Пусси Галоре Pussy Galore (её даже в «Kitty» хотели переименовать). А по-джентльменски переводится эта фамилия как «Нежность в изобилии». Не по-джентльменски, извините, переводить не стану.

Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.

Актер Герт Фрёбе (Голдфингер) плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.

Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».

Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.

Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.

Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).

В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.

Актриса Онор Блэкман (Пусси Галоре) специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.

Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.

Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.

Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.

Харизматичный азиат - здоровяк (телохранитель Голдфингера) сыгран гавайским спортсменом рестлером Харольдом Саката.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При загадочных обстоятельствах исчезает Стренгвейз — разведчик из МI-6, живущий на Ямайке — а также его секретарша. Всё это смахивает на обычный побег с романтической причиной, но руководство британской разведки посылает в Карибское море Джеймса Бонда, агента 007, чтобы тот немного отдохнул. Однако вместо лёгкой прогулки у легендарного агента получается жёсткое противостояние с Джулиусом Но — человеком, обладающим поистине стальной хваткой и чёткой логикой, желающем завладеть всем миром. Бой будет не на жизнь, а на смерть.

В отличие от Бондов последующих, эта лента невероятно старомодна: экшен-сцен здесь практически нет, почти все перестрелки и драки происходят лишь в финале, а большинство конфликтных ситуаций Бонд с блеском разрешает с помощью дипломатии и хитроумно-продуманного плана. Но в этом, пожалуй, и весь смак картины: да, здесь нет привычных и, я бы даже сказал, традиционных для бондианы атрибутов вроде гаджетов, навороченного автомобиля и продолжительных рукопашных схваток, даже Кью еще не появился. Но первая картина уже вовсю блистает фирменным бондовским юмором, искрометными диалогами и запоминающимися главными злодеями. Уже здесь сценаристами будет положено начало борьбы Бонда с мировым криминальным синдикатом «Спектр», которая растянется еще на не один фильм. Сюжет, который в разных вариантах потом будет повторен в других сериях «бондианы», всё же впервые был использован именно в фильме Теренса Янга, ставшего родоначальником популярного сериала (он также снял вторую и четвёртую части этого цикла).

Расследование продвигается не так быстро, как хотелось бы. Не так быстро, как привык современный зритель. Зато можно насладиться образом, который шаг за шагом формирует Шон Коннери — в его Бонде есть и шарм, и суровость, и деловитость. Нашлось место и для шуток ("Они торопились на похороны"), и для реалистичных шпионских мелочей (вроде волосков на дверях шкафа). К тому же сценаристы фильма придумали несколько покушений (хотя видно, что катафалк на заднем плане лишь имитация), даже прописали образ коварного профессора Дента. Однако не он становится главным препятствием для агента 007.

Нет, финал переделали, вставили секретную лабораторию доктора Но, срежиссировали очный поединок антагонистов, красочно взорвали макет острова с постройками. Таким образом, положив начало «взрывным» концовкам фильмов про агента 007… А Урсулла Андрес установила высокую планку для девушек Бонда, пусть и появилась она на 63 минуте фильма, но зато как! На неё впоследствии равнялись все особы, и не всем, честно сказать, удалось. И вообще «Доктор Но» почти сходу показал, что ждёт зрителя на протяжении определённого (теперь уместнее сказать неопределённого) количества фильмов, и с тех пор формула лент про агента Секретной Службы MI-6, дорабатывалась, подправлялась, но почти никогда не разочаровывала.

Именно здесь появился новый тип киногероя — «иронический рыцарь без страха и упрека», конечно, супермен, красавец-мужчина, который всегда побеждает противников, но в большей степени — благодаря исключительному везению, собственной изворотливости и никогда не теряемому чувству юмора в самых затруднительных и, кажется, вовсе безвыходных положениях. Молодой, тогда 32-летний Шон Коннери, первый исполнитель роли агента 007, пока ещё примеривается к образу удачливого и невозмутимого джентльмена в элегантном костюме, который выигрывает отнюдь не сразу, но непременно — в последние секунды, причём покоряет женские сердца, подчас сам рискованно попадая под власть прелестных чар.

Шон Коннери. Он великолепен в роли Бонда и невероятный актер вообще. И лучше обойтись без всякого рода сравнений, потому что представить другого, первого Бонда просто невозможно. И как бы не обижался сэр Коннери, что многие невежды его приписывают только к этой проклятой, как он считает, роли, все дело в том, что это была его стартовая площадка в кинематограф, стартовая площадка для настоящего Актера. Именно Шон Коннери наряду с Теренсом Янгом наделил своего персонажа цинизмом, запредельным количеством черного юмора и изящных манер, теми вещами, которые пошли с агентом 007 по всем дальнейшим фильмам, а сам боязливый Флеминг был так поражен работой актера, что простил ему все свои придирки и наделил Бонда в книге «На Секретной Службе Ее Величества» шотландским акцентом.

Хотя кассовые сборы «Доктора Но», особенно в США (только $16,1 млн. — впрочем, по нынешним ценам эта сумма составила бы около $160 млн.), в количественном отношении не были впечатляющими, первая серия «бондианы» смогла превысить свой смехотворный бюджет (всего $1,1 млн.) в 54 раза (!) благодаря мировому прокату. Поэтому неудивительно, что кинематографисты ринулись срочно снимать продолжения об агенте 007. За последующие сорок пять лет появилась ещё 21 серия, то есть в среднем почти по фильму за два года.

Интересные факты:

Этот фильм можно назвать первым достаточно условно в контексте саги, положенной Альбертом Брокколи и его компанией, потому что первой попыткой перенести на экран приключения известного персонажа Яна Флеминга была телепостановка «Казино Ройаль», аж страшно представить, 1954 года. Она не сыскала особого успеха разве что среди самых ярых фанатов, поэтому принято считать, что самую первую настоящую картину о Бонде в 1962 году снял Теренс Янг под пристальным взором продюсеров Гарри Зальтцмана и Альберта Брокколи. Янг впоследствии будет режиссировать еще несколько фильмов про агента 007 с Шоном Коннери, а парочка неразлучных продюсеров до конца своих дней будут растить свой франчайз, пока дочка Брокколи не займет пост своего отца.

Да и вообще съемкам этого фильма тоже предвещали удивительные события: авторы вовсе не верили в успех картины, и это было неудивительно, потому что многие критики считали фильм лишь непотребной смесью снобизма, секса и невероятной жестокости; сам Флеминг, увековечивший свое имя, как творец самого известного шпиона в мире, вовсе не считал Шона Коннери подходящим на роль Бонда, ведь сильно волосатый в области торса шотландец, по его мнению, плохо подходил на роль интеллигентного английского шпиона. Писатель сначала предлагал на эту роль Дэвида Нивена — своего друга, и, по слухам, он действительно был очень похож на Бонда с обложек книг Флеминга. Но Нивен все-таки сыграет Бонда, пусть и в пародии под названием «Казино Ройаль» 1967 года. На роль Доктора Но мог вполне попасть Кристофер Ли (из современного это граф Дуку из «новых» Звездных войн и Саруман из Властелина колец), хотя этого не произошло, но потом он сыграет в «Бондиане» с Роджером Муром колоритного злодея по имени Скараманга. А сам Мур мог стать первым Бондом, и не ждать потом своей очереди. Вот и правда, ирония судьбы.

007. Откуда же взялся легендарный номер? Вроде бы ясно, что двойной ноль — это статус, дающий право на убийство во время операций, а семь — порядковое числительное. Однако почему не 700, не 070? Есть версия, что причиной послужил один из прообразов Бонда — англичанин Джон Ди, бывший доверенным лицом ещё Елизаветы I. Для большинства он был владельцем самой большой библиотеки, картографом, короче говоря, безобидным учёным и философом. Но Джон Ди, по легенде, ещё и писал секретные донесения для королевы, подписывая их весьма лаконично «007».

Осенне-летний Бонд. Премьера «Доктора Ноу» состоялась именно 5 октября. Следующие два фильма тоже выпустили осенью, а потом началось чередование зима-лето, вызванное тем, что люди чаще шли в кинотеатры в телевизионное межсезонье. Самым доходным продюсеры считали июнь — в этот месяц в кинотеатры отправились 7 картин. Но вот, начиная с ленты «И целого мира мало», премьеры фильмов об агенте 007 опять осенние и, думаю, Бонд N23 не нарушит эту традицию, появившись где-нибудь в октябре или ноябре.

Забытый револьвер. Нехотя расставаясь с карманной Береттой 25-калибра, Бонд получил знаменитый Вальтер ППК, с которым будет ходить неразлучно все фильмы (ну, сменил разок на Вальтер P-99, так только специалист это заметит). Главное не это, главное, что отобрав у агента девятизарядный (с патроном в стволе) пистолетик модели 950, с небольшой убойной силой (скорость пули чуть больше 200 м/с, плюс сильная отдача), непригодный даже для самообороны, ему выдали восьмизарядное оружие калибра 0,32, самовзводное, полуавтоматическое с предохранителем и скоростью пули 290 м/с, в плюсы которому добавили стандартный патрон, который легко найти в любой точке земного шара. Однако это не всё, был ещё и револьвер «Смит энд Вессон Сентенниал Эарвейт» и пули 38-калибра, особые. Негодность этого оружия «для дали» признали и Флеминг, и Бонд, поэтому в фильме оружие плавно перекочевало в руки профессора Дента, впустую израсходовавшего все шесть револьверных патронов.

На афишах того времени крупным планом красовалось лицо Джозефа Уайзмана — доктора Ноу. Просто актёр в то время был куда известнее Шона Коннери, имевшего за плечами незначительные ТВ-постановки и роли второго плана. Но вот ирония судьбы — теперь все помнят имя того, кто создал эталон для Джеймса Бонда, но мало кто сразу назовёт исполнителя главной злодейской роли.

Ян Флеминг лично предложил роль доктора Но сценаристу и актеру Ноэлу Коуарду («Вокруг света за 80 дней», «Наш человек в Гаване»). Ковард ответил телеграммой: ««Dr.No»? No! No! No!» (««Доктор Нет»? Нет! Нет! Нет!»).

Ян Флеминг также настаивал на Роджере Муре — как идеальной кандидатуре на роль Бонда, но Мур отказался, поскольку начал сниматься в телесериале «Святой».

Из документов, найденных в 2006 году можно узнать, что роль Джеймса Бонда чуть было не сыграл другой британский актер — Ричард Бёртон. В 1959 году, за три года до съемок «Доктора Но», рассматривался вопрос об экранизации романов Яна Флеминга. Роль Бонда в этой постановке должен был исполнить Ричард Бёртон, а режиссером картины хотели видеть знаменитого мастера саспенса Альфреда Хичкока.

Шон Коннери был выбран на роль Джеймса Бонда после того, как жена продюсера «бондианы» Альберта Р. Брокколи увидела молодого Коннери в фильме 1959 года «Дарби О`Гилл и маленький народец». Альберту Брокколи также понравился Коннери в этом фильме, особенно его впечатлила драка Шон Коннери с деревенским хулиганом в кульминационной сцене фильма.

Хотя Шон Коннери уже был утвержден на роль Джеймса Бонда, в целях рекламной кампании был проведен конкурс, чтобы найти совершенного исполнителя роли агента 007. Было отобрано шесть финалистов, кинопробы смотрели Альберт Брокколи, Гарри Зальцмен и Ян Флеминг. Победителем стал 28-летий Питер Энтони. Он работал моделью, и имел подходящую для роли агента 007 внешность, но у него было полное отсутствие актерского таланта.
Среди других актеров, рассматривавшихся на роль агента 007, были Кэри Грант («Шарада», «К северу через северо-запад»), Дэвид Нивен («Розовая пантера»), Тревор Ховард («Людвиг») и Рекс Харрисон («Моя прекрасная леди», «Клеопатра»).

Одной из причин, почему Ноэл Коуард отказался от роли доктора Но, стало то, что он должен был носить в фильме металлические ручные протезы.

Исполнитель роли доктора Но, Джозеф Уайзмен был единственным из актеров, игравших злодеев в ранних фильмах о Джеймсе Бонде, чей голос не был дублирован в фильме.

Все женские голоса в картине, за исключением мисс Манипени, принадлежат одной и той же малоизвестной английской актрисе — Дайане Коуплэнд.

Работника оружейного склада, который выдает Бонду его «Вальтер ППК» — Майор Бутройт. В следующем фильме «Из России с любовью» его роль исполняет Десмонд Ллевелин. Человек, снабжающий Бонда оружием, начиная с фильма «Голдфингер» (1964), навсегда будет известен как «Кью» — «Q».

Сильвия Тренч — девушка, которую Бонд встречает в первом фильме в казино, была придумана как сквозной персонаж на всю «бондиану». Она вновь появилась в картине «Из России с любовью» (1963), но потом ее удалили из остальных сценариев. Тем не менее, Тренч осталась рекордсменкой — она единственная появилась сразу в двух сериях эпопеи.

Художник по титрам Морис Биндер придумал знаменитые силуэты внутри ствола пистолета за несколько минут, просто поместив камеру у конца пистолетного дула.

Мужской силуэт в дуле пистолета в знаменитой заставке — не Коннери, а его дублер Боб Симмонс. В начальных титрах Коннери не снимался вплоть до 1965 года — фильма «Шаровая молния».

Копия картины с изображением герцога Веллингтонского, работы Франсиско Гойи, украденная в 1960 году и до сих пор не найденная, находится в фильме в резиденции доктора Но. На момент съемок фильма кража этой работы была величайшей загадкой, и о ней слышал каждый британец. Сценаристка Джоанна Харвуд предложила «приписать» это преступление Доктору Но.

Хотя логово доктора Но было расположено в местечке Краб Ки, сцены фильма снимались в различных частях Ямайки: на пляже, где снималась знаменитая сцена, в которой Урсула Андресс выходит из моря и встречает Джеймса, и который сейчас называется «Пляж Джеймса Бонда», в восточной части Очо Риос и на пляжах Лафин Фолз. «Пляж Джеймса Бонда» — Laughing Waters Beach был частным владением и принадлежал госпоже Минни Симпсон из Очо Риос. Госпожа Симпсон была поклонницей романов Яна Флеминга.

После выхода «Доктора Но» в Италии, Ватикан издал специальное коммюнике, в котором выразил свое несогласие с моральными принципами, исповедуемыми в картине.

Маргерит ЛеВарс, сыгравшая в фильме девушку-фотографа Анабеллу Чанг, работала стюардессой. Теренс Янг подошел к ней с банальным вопросом «Хочет ли она сняться в кино?». Девушка хотела. Ее деверь Регги Картер также снялся в фильме, сыграв роль шофера — подручного доктора Но, который вез Джеймса Бонда из аэропорта.

В основу романа «Доктора Но» лег сценарий к телефильму «Коммандер Ямайка», который Флеминг написал для ямайского телевидения. Главным героем там был тоже тайный агент, тоже по званию коммандер, который вступает в схватку с неким архизлодеем, живущем на неком острове. Но дело заглохло, и Флеминг превратил сценарий телефильма в книгу о Бонде.

Ян Флеминг был так покорен красотой Урсулы Андресс, что в своем романе «На секретной службе Ее Величества» (1963) он описал героиню Трейси Ди Виченцо (в экранизации романа ее сыграла Дайана Ригг), как девушку, очень похожую на Андресс.

Шон Коннери носит парик во всех фильмах Бондианы, начиная с «Доктора Но».

Работники японского представительства студии «United Artists» неправильно поняли название фильма, прочитав его как «Dr.? No!» Японцы напечатали постеры с иероглифами, обозначавшими «Нам не нужен доктор!» Ошибку обнаружили в самый последний момент.

Вульф Манковиц был одним из сценаристов «Доктора Но», но ему настолько не понравился окончательный вариант сценария, что Манкович изъял свое имя из титров. Зато позже отомстил — написал сценарий фильма-пародии на агента 007 «Казино «Рояль» (1967) в котором также снялась Урсула Андресс — первая девушка Бонда.

Знаменитую фотографию, где Коннери держит пистолет на уровне груди, пришлось переснимать в последний момент. «Вальтер ППК» забыли на студии. К счастью, у фотографа с собой оказался пневматический пистолет — с ним Коннери и снялся.

По опросу журнала Empire и Sony Pictures в 2006 году, Урсула Андресс (Ханни Райдер) была названа лучшей подружкой Джеймса Бонда из всей кино-бондианы. Сцена из фильма «Доктор Но», когда Андресс, подобно Венере, в белом бикини возникает из морских волн, стала еще в те времена культовой. Как только Ханни Райдер явилась очам молодого Шона Коннери в купальнике, то бикини стали мгновенно писком моды, а молодой шотландский актер — кинозвездой. Британский телеканал Channel 4 в 2004 году назвал эту сцену одним из самых возбуждающих моментов в мировом кино.

За две недели до начала съемок фильма «Доктор Но» исполнительница главной женской роли еще не была найдена. Продюсеры случайно увидели фотографию актера Джона Дерека с его женой Урсулой Андресс и тут же предложили ей роль, даже не встречаясь с актрисой лично. В это время Андресс не была заинтересована в работе, но друг семьи актер Кирк Дуглас, прочитав сценарий, убедил Урсулу согласиться на роль Ханни Райдер.

В классической сцене появления Ханни Райдер на пляже, в фильме на ней красуется знаменитое белое бикини. А в книге на девушке был надет лишь пояс с ножнами для кинжала. Плюс к этому, нос ее был перебит, как у боксера — последствие изнасилования.

Легендарное белое бикини Урсулы Андресс из фильма «Доктор Но» было продано на аукционе «Кристи» 14 февраля 2001 года. Мисс Андресс решила расстаться с купальником, случайно обнаружив его на чердаке дома. Бикини из стопроцентного хлопка было продано за 40 тыс. фунтов стерлингов. Его приобрел Роберт Эрол, чтобы выставить в витрине одного из ресторанов сети Planet Hollywood. Этот наряд, по словам Урсулы Андресс, принес ей успех. Роль первой девушки агента 007 в «Докторе Но», как рассказывала актриса, предоставила ей «свободу выбора ролей и обеспечила финансовую независимость».

В 2006 году на лондонском аукционе Christie`s пистолет Джеймса Бонда Вальтер ППK (Walther PPK), который использовал Шон Коннери в фильме «Доктор Но» 1962 года, был продан за 54,000 фунтов стерлингов ($106,202). Этот пистолет стал самым дорогим на тот момент лотом из всех проданных ранее памятных вещей из фильмов о Джеймсе Бонде.

Знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд» (Bond. James Bond) вошла в список «100 самых известных фраз Голливуда», составленный Американским институтом кинематографии в 2005 году. Она заняла 22 место. А цитата из Бондианы: «Мартини. Взболтать, не перемешивая» (A martini. Shaken, not stirred) — на 90-м.

В фильме профессор Дент запускает в постель Джеймсу Бонду гигантского ядовитого паука, в книге ему подсовывают гигантскую сколопендру и присылают посылку с фруктами, начиненными цианистым калием.

Так как Коннери панически боялся пауков, сцена с пауком в постели Джеймса Бонда была снята с помощью стеклянной перегородки, отделявшей актера от насекомого. Однако эпизод получился нереалистичным, и поэтому было решено переснять сцену с дублером Коннери Бобом Симмонсом. Симмонс говорил, что сцена с тарантулом, ползущим по плечу Джеймса Бонда, была самым жутким трюком, который ему когда-либо приходилось делать.

Одной из деталей интерьера логова доктора Но было окно-лупа, через которое можно было видеть морских рыб. В фильмотеке студии за день до съемок этой сцены быстро был найден фильм с подводными съемками. Но рыбы были сняты крупным планом и казались гораздо больше натуральной величины. Тогда было придумано объяснение, доктор Но говорит, что стекло увеличивает все, подобно линзе.

Режиссер фильма Теренс Янг, кроме «Доктора Но», снял еще два фильма о Джеймсе Бонде с участием Шона Коннери: «Из России с любовью» (1963) и «Шаровая молния» (1965).

Изначально планировалось, что первым фильмом о Джеймсе Бонде станет «Шаровая молния», однако юридические дрязги с одним из соавторов сценария (Кевином МакКлори) привели к тому, что первым был снят «Доктор Но». Еще одной причиной стало то, что действие всего фильма происходит в одном месте — на Ямайке, и по сценарию была всего одна большая сцена со спецэффектами. Это было удобно, так как бюджет фильма был небольшим.

О создании знаменитой бондовской темы, что прозвучала в титрах первого фильма о Бонде, ходят легенды. Одно неоспоримо: ее написал композитор Монти Норман. Говорят, что эту мелодию он сочинил для мюзикла, который так и не был поставлен. Согласно другой версии, Норман услышал запоминающуюся мелодию от уличных музыкантов на Ямайке. Но, как бы там ни было, продюсеры предложили эту мелодию доработать и пригласили Джона Барри, но по договору он должен был отказаться от всех авторских прав. Барри решил, что лучше синица (гонорар) в руках, нежели журавль (слава) в небе. Если бы он знал, что именно его аранжировка так полюбится публике. Но «родной отец» Монти Норман сегодня не упускает случая заявить свои права на знаменитую мелодию. Стоит кому-нибудь назвать Барри автором бондовского мотива, Норман тут же подает на обидчика в суд за клевету.

Машина, на которой Джеймс Бонд разъезжает в фильме — голубой Sunbeam Alpine 1961 года. Машина не оснащена никакими хитрыми приспособлениями от Q, но автомобиль спасает жизнь Бонду, когда того преследуют прихвостни доктора Но.

Писателю Яну Флемингу очень не понравился Шон Коннери, он считал, что неотесанный шотландец испоганит его любимое детище. Но после выхода фильма он кардинально изменил свое мнение. Флеминг был так восхищен работой Коннери, что в своем новом романе о Бонде «На секретной службе Ее Величества» (1963) дал своему герою шотландские корни.

Название казино в Лондоне, где мы впервые видим Джеймса Бонда — «Le Cercle Les Ambassadeurs». Его интерьеры снимали на студии «Пайнвуд».

Классическая сцена в казино, в которой впервые появляется агент 007, где мы сначала видим только лица его партнеров по карточному столу, а потом появляется крупный план главного героя и он представляется: «Бонд, Джеймс Бонд», была снята 2 марта 1962 года.

Хотя Манипенни стала символом Британии, актриса Лоис Максуэлл, сыгравшая эту роль — канадка.

Персонаж мисс Манипенни был вдохновлен Верой Аткинс — агентом британских спецслужб. После Второй мировой войны Аткинс принимала участие в розыске военных преступников.

Роль Сильвии Тренч изначально предлагали Лоис Максуэлл, которая вместо этого сыграла Манипенни. А на роль Манипенни рассматривали кандидатуру Юнис Гейсон, в итоге она сыграла Сильвию Тренч.

Американская премьера фильма задержалась из-за тяжелого политического климата после Карибского кризиса.

Когда Джеймс Бонд в фильме напевает песенку «Под манговым деревом» (Under The Mango Tree), это первый и единственный раз, когда агент 007 поет в Бондиане.

Первая сцена, в которой Шон Коннери снялся в роли Джеймса Бонда, был эпизод в Кингстонском аэропорту. Он закрывается шляпой от девушки-фотографа. Эпизод был снят 16 января 1962 года.

По другим данным, первой сценой, снятой для фильма, стал эпизод в кабинете «М», в котором снимались Бернард Ли, Питер Бертон и Шон Коннери. Сцена снималась в студии и многие из съемочной группы, включая режиссера Теренса Янга, опоздали из-за резко наступившей ненастной холодной погоды.

«Пляж Джеймса Бонда», вход на который стоит 3 фунта, расположен прямо напротив виллы Яна Флеминга «Золотой глаз» в районе Оракабесса.

Из бюджета в 1,000,000 долларов, на декорации было потрачено 14,000 фунтов стерлингов. Художник фильма Кен Адам добился, чтобы на декорации, которые теперь считаются образцовыми во всех отношениях, было выделено еще 6,000.

Бюджет фильма составлял всего $ 1 млн., но когда было перерасходовано $ 100,000, студия «United Artists» собралась закрыть проект, боясь, что эти затраты никогда не окупятся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Террористическая организация Спектр, которую возглавляет некий Блофельд, одержимый манией величия, хочет уничтожить американский и советский космические спутники, намереваясь таким образом развязать третью мировую войну. До полного уничтожения жизни на Земле остаются считанные мгновения.

В такой ситуации запаникует кто угодно, но только не Джеймс Бонд. Не теряя достоинства и обаяния, он всегда достигает необходимого результата. На этот раз события разворачиваются в Японии, а значит, приключения с кровожадными нинзями и экзотичными гейшами обеспечены…

После великолепного «Голдфингера» и еще более масштабной, захватывающей и блистательной «Шаровой молнии» трудно было представить, что можно снять что-то еще более закрученное, более захватывающее, более впечатляющее. Конечно, создателям «Живешь только дважды» не удалось достичь планки предыдущих двух фильмов, но тем не менее они смогли снять достойное продолжение истории об агенте 007.

На самом деле, серьезно смотреть сейчас эти фильмы невозможно из-за наивных спецэффектов и старомодных сценарных клише. Но и назвать чепухой — тоже нельзя, потому что общая их атмосфера — легкомысленная, скрывающая за веселым фасадом серьезные мысли (а не отсутствие мысли при серьезной мине, как позже), немного шовинистическая, но галантная — увы, в современном кинематографе неповторима.

Пятая серия «бондианы», оказавшись довольно дорогостоящей и впечатляющей по меркам той эпохи, всё-таки сумела в мировом прокате превзойти почти в 12 раз свой бюджет в размере $9,5 млн. Перед тем, как на время отказаться от роли супермена-шпиона, актёр Шон Коннери ещё раз подтвердил своё мастерство в создании на экране беспроигрышного «солдата удачи», сыграв этот образ с лёгкой долей иронии и неиссякаемом обаянием. А британский режиссёр Льюис Гилберт, ранее делавший фильмы самых разных жанров, дебютировав в киноцикле о Бонде (позже он поставит ещё две ленты — «Шпион, который любил меня» и «Мунрейкер»), умело обыграл космический антураж и снял эффектную финальную сцену, что позволяет простить ему некоторые погрешности в предшествующих эпизодах.

Гилберт был также практически неизвестный постановщик, как и его предшественники, но перед серией «бондианы» он работал с картиной «Элфи», отмеченной пятью номинациями «Оскар». От этого режиссёра вправе ожидать чего-то новенького в цикле про Джеймса Бонда. Но Гилберт не пошёл на рискованный шаг, он только превзошёл Теренса Янга по масштабности, взяв уже не только нашу дремучую планету, но и вторгся в космос.

Неучтённым оказался только один момент — это то, как же сей размах воспримет зритель. Мнение оказалось двояким. В некоторых случаях сцены из «бондианы» оказались чуть ли не пророческими, создатели одевали на себя маски Жюля Верна, рассказывая про подводную охоту или же про адреналиновый вид спорта сноуборд, но тут космос, только-только осваиваемый землянами, отсюда и скептицизм некоторого количества зрителя, никому не хотелось, чтобы «бондиана» переходила в жанр фантастики, там и так её хватало, но она компактно укладывалась в логические рамки франшизы. Благо, Гилберт не побрёл далее, не сделав «Живёшь только дважды» ассоциативным продуктом другой франшизы с триумфом шагавшей по кинотеатрам — «Планета обезьян». Космос, по теперешним нормам, после «Гравитации», конечно, кажется таким наивным, но тогда это был прорыв. Умеренность в фантастике от Гилберта приняла очертания новых границ для Бонда и скепсис был рассеян, многочисленная масса поклонников только обрадовалась этому факту, эффектность Бонда просто казалось неисчерпаемой.

Из всех фильмов бондианы с Шоном Коннери этот, наверное, самый мрачный, несмотря на откровенную наивность (местами доходящей до глупости) происходящего. «Маленькая Нелли», космическая станция в жерле вулкана, которую штурмуют ниндзя, уничтожение мира, немыслимые летательные аппараты, попытка превратить Бонда в японца (вот уж что действительно никак не получилось у МИ6, несмотря на новейшие технологии и заумные гаджеты).

Пятая по счёту часть «бондианы» утвердила многих в том, что это долгоиграющая франшиза, так как уровень картин в принципе держится; а рамки размаха цикла фильмов о суперагенте раздвигаются уже до невообразимых высот, с чем появилась плодотворная почва созданий новых и новых лент о несгибаемом щёголе.

Интересные факты:

В этом фильме мы впервые видим лицо Блофельда. Потом, спустя годы выйдет множество пародий на лысого маньяка с персидской кошкой.

Нэнси Синатра стала первым небританским исполнителем титульной песни в фильмах о Джеймсе Бонде.

«Живёшь только дважды» — первый пример того, как ради эффектности поступились литературным оригиналом. Может, многим людям охота читать, как спивающийся Бонд уныло пытается выбить из «Тигра» Танаки немного информации об СССР. Потом он вынужден замаскироваться под японца и залезть в замок, куда часто захаживают склонные к суицидам японские крестьяне. По случайности хозяином замка оказывается Блофельд, которому 007 не может не отомстить за убитую супругу (почему-то в книгах он предпочитает всех злодеев душить). Дальше, о ужас! — Бонд теряет память… Но на экране кино будет про другое.

Не просто было найти японских девушек, владеющих английским языком. Акико Вакабаяси и Миэ Хама, в итоге, так яростно соревновались за главную роль, что смелости отказать одной из них не нашлось, поэтому быстро прописали «второй японский» образ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.

Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.

В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.

Интересные факты:

Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.

Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.

Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Торговля наркотиками в США принимает угрожающие масштабы. Подрывается генофонд нации, от былой экономической мощи не остается и следа. Виной всему является таинственный наркобарон, король преступного мира Док. Кананга.

Остановить злодея берется суперагент Джеймс Бонд. Для него нет ничего невозможного, ведь он экипирован новейшими разработками шпионской мысли, а умело используя свои таланты в обращении с женским полом, он с легкостью получает любую интересующую его информацию. Но как известно, мафия не прощает обид и теперь жизнь самого удачливого агента оказывается под угрозой.

В восьмой серии «бондианы» впервые появился уже 45-летний по возрасту (и самый старший среди Бондов) Роджер Мур, третий по счёту исполнитель роли британского агента 007. Согласно распространившейся в начале 70-х годов кинематографической моде, Джеймс Бонд борется в этом фильме, который даже можно было бы назвать «Карибским связным», с обнаглевшими торговцами наркотиками в одной из стран Карибского бассейна. Английский постановщик Гай Хэмилтон (это его третья лента о Бонде — ей предшествовали «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда» с участием Шона Коннери, а далее последовал «Человек с золотым пистолетом», опять с Муром) пытался компенсировать своеобразную неопытность актёра, который только примеривался к образу «великолепного разведчика», большей экстравагантностью действия, необычностью трюков и экзотичностью дикой природы. Запоминаются умопомрачительные гонки на катерах, зубастые крокодилы в тропических водоёмах… Но в своём режиссёрском усердии Хэмилтон, пожалуй, перешёл ту грань, которая отделяет чуть пародийную картину с остроумным диалогом от развлекательного комикса. Получилась почти сказка, забавляющая зрителей (в основном — подростков) нагромождением несуразностей. Тем не менее, фильм пользовался громадным успехом в мировом прокате, превзойдя в 23 раза (!) свой весьма средний бюджет в размере $7 млн.

Интересные факты:

Шон Коннери отказался от гонорара за роль в 5,5 миллионов долларов.

Первый фильм «бондианы», в которой появляется чернокожий злодей. Его имя (Кананга) позаимствовано у каскадера Росса Кананги, чья крокодиловая ферма фигурирует в фильме.

Это единственная лента вплоть до смерти Десмонда Левелинда, где не появляется его герой Q.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После красивого завершения бондианы Роджера Мура, создатели начали активно искать нового актера на роль агента 007. На кинопробы были приглашены такие актеры, как — американец Джеймс Бролин, австралиец Сэм Нил, и даже… очень молодой Пирс Броснан (который, к сожалению, был прикован контрактом к другой киностудии). Пробы прошел известный британский актер Тимоти Далтон. Интересный факт — когда Ричард Майбаум писал сценарий к фильму, то он писал его под комичный образ Мура, т. к. еще никто не знал, что заглавную роль исполнит Далтон, который серьезно подошел к исполнению данной роли. Так что, когда новый Бонд попадает в комичные ситуации с совершенно серьезным и загадочным выражением лица, не удивляйтесь.

Блестящий агент 007 претерпел изменения. Теперь он выглядит умнее и серьезнее предшественника в исполнении Роджера Мура, но стал чересчур аристократичен и породист, а также лишён простодушия и неунывающего чувства юмора в любой ситуации, что было присуще герою Шона Коннери. Бонд в этой серии подрастерял свою былую элегантность. Большую часть фильма он одевается во всё подряд (несуразный свитер, советская форма, одежда моджахедов), но только не в хорошие дорогие костюмы.

Бонд стал менее эмоционален и более закрыт для окружающих, но что самое главное — нет прежнего, почти пост-модернисткого раздолбайства, даже при серьезности мины очень характерного для предшественников. Здесь же вся ирония сведена к небольшим комедийным репиликам и редким улыбкам очень сурового исполнителя. Во всякой попытке пошутить на лице у Далтона остаётся прежняя застывшая очень серьёзная гримаса.

С приходом Тимоти Далтона, четвёртого по счёту исполнителя роли Джеймса Бонда, модернизировались сцены в штаб-квартире британской разведки, появилась более молодая секретарша Манипенни, а единственной верной подружкой агента 007 стала представительница вроде бы враждебного социалистического лагеря, чешская виолончелистка Кара, которая не строит против него козни, а наоборот — нуждается в защите от обманувшего её генерала Коскова из КГБ.

Перед нами отличный шпионский боевик: впечатляющее вступление, красивые титры под замечательную песню группы А-НА, интересный сюжет с участием КГБ, американского генерала и афганских маджахедов. Последующие события так же смотрятся с шиком, и некой атмосферой, присущей только «Бондиане», и только ей. А это уже есть большой, жирный плюс. Конечно, ляпов и некоторых несуразностей полно, но это ведь Джеймс Бонд, ему простительно. Наконец-то вспомнили и про давнюю традицию бондианы: навороченного автомобиля с кучей гаджетов. Здесь этому устройству отведена целая автомобильная погоня.

Вообще, экшен получился очень хорошим. Зрелищная бойня на базе в Афганистане, последующая драка в самолете и конечно, схватка с главным злодеем, помешанном на современном оружии. Драка вышла несколько коротковатой, но зато очень разнообразной и снята очень изобретательно. Вызывает уважение работа пиротехников, блестяще справившихся со своей задачей. В стычке на военной базе происходит столько красивых реалистичных взрывов, что диву даешься. Несомненно, тут ни к чему не подкопаешься. Наконец-то франчайз возвращает себе славу именно зрелищного боевика.

Всегда поражало, как многочисленные авторы «Бондианы» умудрялись при постоянном упоминании реальных военных и политических конфликтов, не скатываться в пропаганду и вообще не особо углубляться в эту сферу. Здесь же парни превзошли сами себя. Это первый голливудский фильм, где показали войну в Афганистане (ведь «Рэмбо III» появился только через год), даже в паре слов разъяснив, что же здесь происходит. Особо вдаваться в суть и пытаться навязать какое-либо мнение они не стали, просто не те люди оказались не в том месте, но доблестный Джеймс разведет плохих парней по своим углам и все будут жить долго и счастливо.

Интересные факты:

Сложнее всего было перевести название «The Living Daylights». «Живительный дневной свет», «До потемнения в глазах», «Живые огни», «Смертельный испуг», «Спасённый рассвет», «Сполохи средь бела дня» — каждая новая версия была ещё забавнее предыдущей. А бралось название книги Флеминга из диалога, в котором Бонд заявляет, что напугал девушку-снайпера. «Я не знаю, кто она, но так напугал её, что у неё прямо искры из глаз полетели» — как-то так должна была звучать фраза на русском при дословном изложении, но она, конечно, нелепа, поэтому выбирайте название,которое вам нравиться.

Секреты секретарши. Когда в 1962 году Лоис Максвелл нужны были деньги на лечение мужа, она согласилась поучаствовать в проекте с не самыми очевидными перспективами — «Докторе Ноу». Сто фунтов за два дня работы, казалось бы, лёгкие деньги… Но Бондиана на одном фильме не закончилась. Снова и снова Лоис изображала «чисто деловые отношения» с агентом 007. Менялись агенты, но не чувство юмора секретарши М. Хотя вечно оставаться на этой роли Лоис Максвелл (ровесница Роджера Мура) не могла, уйти пробовала дважды — перед «Бриллиантами навсегда» и перед «Видом на убийство». Во второй раз заявление об отставке приняли, налаживать диалог с Тимоти Далтоном пригласили Кэролайн Блисс, с Пирсом Броснаном — Саманту Бонд. И только Дэниелу Крейгу в здании МИ-6 некому подарить букет цветов. Хотя…

Бескровная тяжба. Композиторы — люди на редкость спокойные. Видимо, прекрасная музыка, с которой они колдуют, умиротворяющее действует на сознание… Ведь, когда возник принципиальный вопрос: кто автор «музыкальной темы Джеймса Бонда» — можно было ждать судебных исков на миллионы долларов. Но нет, официальный, поминаемый в титрах, автор «гитарной версии» Монти Норман и переложивший ритм на джазовую мелодию Джон Барри остались каждый при своём мнении и мирно разошлись по углам. Причем второму в этом углу пришлось поработать ещё над двенадцатью фильмами об агенте 007, после чего придумыванием оригинальной музыки и кавер-версий «музыкальной темы Джеймса Бонда» занялись другие люди.

Это последний бондовский фильм, где используется заглавие романа самого Флеминга, и первый, где девушка (Вирджиния Хей) обнажилась по пояс.

После Фолкдендской войны между Великобританией и Аргентиной в 1982 году три вертолёта UH-1 американского производства перешли в руки англичан. Один из этих трёх вертолётов присутствует в фильме в качестве санитарного. Его регистрационный номер G-HUEY, он принимал участие в авиашоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд — агент британской разведки MI 6 с правом на убийство — сталкивается с крупным и почти недосягаемым врагом. Его противником оказывается Элиот Карвер — один из самых богатых и влиятельных людей мира. Ради своих корыстных целей, этот богач собирается устроить еще одну мировую войну — он хочет спровоцировать невиданный доселе военный конфликт между двумя развитыми и хорошо вооруженными странами. Прославленному шпиону Великобритании придется помешать этим планам новоиспеченного злодея.

Канадский режиссер Роджер Споттисвуд смог создать еще один запоминающийся фильм в серии «Бондианы». Его круто сделанное творение способно нести все многочисленные качества самых первых экранизаций 60-ых годов — все очень энергично, интересно и лихо. Его фильм меняется на протяжении всего просмотра — он или элегантен, или же дерзок; красив, или же страшен. Он похож на калейдоскоп. Эта картина поражает своими возможностями и огромными размахами постановки — напряженная атмосфера, леденящие сердце зрителя перестрелки и радующие глаз рукопашные схватки. Все составляющие этого творения завораживают, не дают передохнуть. До конца — до финальных титров, мы сидим и смотрим на развязку всей тонкой игры, которая задумана умными людьми.

Несомненно данный фильм разительно выделяется из всей серии фильмов об агенте 007 в первую очередь своей достаточно сильной правдоподобностью и реалистичностью. Если раньше Бонд противостоял тем, кто обладал какой-то колоссальной военной мощью или просто был ходячим злым гением, гигантом преступной мысли, то теперь ему предстоит бороться с человеком, который свободно управляет мнением и мыслями большей части людей планеты, используя самый эффектный инструмент контроля — СМИ (Недаром говорят, что СМИ — четвертая ветвь власти). В фильме четко показывается, как главный злодей раз за разом бросает вызов Бонду, создавая хитрые и смертельные ловушки-ситуации. Каждый его ход продуман и распланирован до малейших мелочей. Каждое его действие — умный ход, цель которого — поставить Бонду шах и мат. У Карвера есть все: власть, влияние, репутация, вооруженная армия, подкупленные политики и чиновники, спутники, способные отследить местоположение любого человека, у Бонда — Вальтер ППК, новые часы и машина с убийственной начинкой, пара очаровательных девушек…

Сюжет переносит зрителя из Лондона в Гамбург, Сайгон и наконец побережье Южно-китайского моря, где развернется грандиозное противостояние Бонда, и армии Карвера. Зрителю не дают перевести дух: одна напряженная погоня сменяет другую, выбравшись из одной передряги, Бонд попадает в еще более худшую… На протяжении фильма у меня устойчиво вопреки канону складывалось впечатление, что Бонд не сможет выполнить это задание...

Нельзя не отметить и существенно улучшенную техническую сторону фильма. Море зрелищного экшена и запоминающихся эпизодов не оставят вас равнодушным: сверхадреналиновое вступление, замечательная титульная песня, перестрелка в здании Карвера, мощнейшая автомобильная погоня на автопарковке, взрывная поездка на мотоцикле по Вьетнаму и конечно, бойня на стелс-корабле главного злодея. Эти эпизоды приятно смотреть даже сегодня, ибо драйва и задора 90-х в них выше крыши.

Юмор картины — не просто на высоте — он выше. Я давно так не смеялся, смотря фильм, не претендующий на жанр комедии. Благодаря специфики и профессии главного злодея, в этом фильме разворачивается настоящая дуэль в остроумии и колкости выражений между Бондом и Карвером. Тонко, остро, блистательно.

Карвер — пожалуй один из блистательнейших злодеев бондианы великолепно сыгранный Джонатаном Прайсом. Это психопат-интеллектуал, помешанный на собственной, важности, собственных амбициях и собственном богатстве. Человек, который является олицетворением фразы «Цель оправдывает средства» в её самом худшем и извращенном понимании.

Отдельно хочется отметить великолепную игру Пирса Броснана. Его Бонд в этом фильме достигает своего апогея. Классический Бонд, ранимый и смертный, которого спасают тольео собственная находчивость, профессионализм, смекалка и конечно же пара-тройка «чудо-игрушек» от Кью.

Мишель Йео и Тэри Хэтчер полностью справились со своими ролями. Еще эта часть отличается от большинства и тем, что даже самые второстепенные и не ключевые персонажи очень хорошо запоминаются.

Отдельно стоит отметить блистательный дебют Дэвида Арнольда в качестве композитора бондианы. Его саундтрек к этому фильму по праву может претендовать на звание лучшего саундтрека франшизы. Яркие, драйвовые, запоминающиеся и очень соответствующие атмосфере происходящего на экране. Полная гармония картинки и музыкального сопровождения. О песнях — нельзя забывать. Редкий случай, когда две разные песни, включенные в саундтрек, "Tomorrow never dies" и "Surrender", в равной степени великолепны и в равной степени подчеркивают блеск, шик и какую-то свою «эстетику» фильмов о Джеймсе Бонде.

Резюмируя все выше сказанное, можно с уверенностью сказать, что если Вы хотите увидеть одновременно и современный и классический фильм об агенте 007 или просто желаете увидеть по-настоящему захватывающий дух приключенческий боевик с весомыми вкраплениями триллера, то «Завтра не умрет никогда» — обязателен к просмотру. Дорогой BMW, нашпигованные ракетами, дымовыми шашками и еще много чем, красивые девушки, захватывающие погони, неприступный злодей с могущественным окружением и смертоносными подручными, невероятные трюки и великолепный саундтрек, водка-мартини, дорогие отели, потрясающее приключение — все это ждет Вас в фильме «Завтра не умрет никогда», ведь это Бонд… Джеймс Бонд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После активной и продолжительной деятельности, направленной на съемки киноленты «Доктор Но» по мотивам художественного одноименного романа Яна Флеминга про изворотливого разведчика из британской спецслужбы МI-6, и блистательного выхода картины на всеобщее обозрение всех кинокритиков Англии, режиссер-постановщик Теренс Янг решает продолжить выбранный им путь. И поэтому он с головою окунается в следующее свое творение, которое обязано быть не менее увлекательным, чем предыдущее. Его очередная работа — фильм «Из России с любовью» — преследует множество задач. И самая главная из них — также эффектно выдать многомиллионной публике дальнейшие приключения агента 007. Галантного и хитроумного Джеймса Бонда.

Автор столь напряженного и насыщенного проекта точно играет ва-банк. Как и прежде, он ставит на чашу везения все свои мудреные идеи и лихие задумки. Он со своею съемочной командою заодно с продюсерами решает воплотить в жизнь — рискуя практически так же, как и прошедшим годом — максимально большее количество невиданных новшеств. И свести все недоумения и казусы, возникающие при создании этого труда к минимуму. Имеется чуть большая сумма бюджета. Присутствуют приглашенные талантливые артисты. Рядом работает группа проверенных профессионалов. Режиссер уверен в себе. И ему не занимать упорства и грамотного решения при постановке реалистичных видов различных сцен вкупе с неизмененными моментами из сценария. Им ведет азарт. И он снимает, как никогда прежде.

Во время «рождения» экранизации аж пятого произведения английского писателя, написанного в далеком 1957-ом году, режиссер ставит основной упор не только на нить первоисточника, но и на интенсивную составляющую. Он ясно понимает, что впечатлений от его труда будет больше, если лаконичное повествование шпионского расследования разбавить красочно поставленными в сюжетной линии драками и перестрелками. И данное решение — одно из многих его нововведений. Отличие от оригинала 62-ого года видно невооруженным взглядом. Доказательством тому служат и увлекательные погони, и удивительное противостояние главного персонажа со злобным экипажем вертолетов, и тому подобные схватки с сотрудниками отнюдь не доброй группировки под зловещим названием СПЕКТР.

У агента 007 специфический рабочий график, как-то не по-британски фривольный. В перерывах между спасениями мира от воинствующих и параноидальных элементов, Джеймс Бонд предпочитает набираться сил в обществе очередной красотки, которая конечно же мечтает заполучить его себе навсегда. Тем временем, MI6 на отсутствие работы жаловаться не приходиться, и даже высококлассному агенту находится достойная площадка для применения боевых, джентльменских и прочих мужских навыков. Хотя Доктор Но успешно нейтрализован, нашему герою еще только предстоит понять истинные масштабы деятельности таинственной преступной организации СПЕКТР. «Из России с любовью» — прямое продолжение приключений агента 007 на Ямайке. На этот раз служба Ее Величества заносит его в восточный рай по названием Стамбул.

Что же из себя представляет и чем так опасен пресловутый СПЕКТР? Мафиозные кланы привычно изображать в облике гигантского спрута со множеством щупалец. Его голова — сокрытый от взора любитель кошек Номер Первый. А одной из «конечностей» является перевербованная КГБ-шница Роза Клебб. Сухонькая старушка, вызывающая улыбку наличием в сумочке кастета (она и в ход его пустить не стесняется), воплощает в себе практически все женские недостатки. Лишенная такта, Лотте Ленья выглядит попросту бесчувственной куклой, еще и с лесбийскими наклонностями. Старые девы редко имеют покладистый нрав, а уж если она состоит в контрразведке, ни одному мужчине не достучаться до ее сердца. Сложно понять мотивацию сильной разведчицы, более того главы СМЕРШа, для чего ей понадобилось услужение преступным целям. Ставить Клебб на одну доску с Доктором Но, просто неразумно. Безумный ученый искал признания и финансирования своих разработок, а чего хочет эта демоническая особа, неясно. На алчное существо она все же не слишком похожа. Полковник Клебб (чаще ее именуют Номер Третий) лично отбирает людей для операции по устранению ненавистного СПЕКТРу британского агента, по чисто советской привычке, грозя расстрелом «если вдруг что». Конечная же цель разрабатываемой операции в Стамбуле — захват декодирующей машины «Лектор», на которую имеет свои виды и MI6.

Обратимся к истории. 1963 год. Мир еще не отошел от Карибского кризиса и Холодная война по-прежнему на пике. Следует отдать должное Теренсу Янгу. Напряженные отношения между Западом и СССР в фильме представлены вполне деликатно. Английский режиссер изобразил контрразведовательные службы стран-соперниц скорее конкурентами, чем непримиримыми врагами. Советское консульство в сердце Стамбула совсем не выглядит ГУЛАГовским застенком, спасибо на этом. Весь негатив в картине находится в прерогативе СПЕКТРа, оттуда идут планы по насаждению тотального хаоса, а КГБ представлен не осатаневшими русскими маньяками, вооруженными до зубов, а очаровательной Татьяной Романовой. Мягко мурлыкающая в кровати британского шпиона с черной ленточкой на шее, она запросто дает сто очков вперед даже незабываемой Ханни Райдер. Таня сколь красива, столь и загадочна. Даже всезнающему Бонду до конца не ясна истинная игра этой девушки. Чего она на самом деле хочет? И сколько именно она знает? Даже странно, почему Даниела Бианки так и осталась актрисой одной роли. Дело ведь не только в смазливой мордашке без пяти минут «Мисс Вселенной». Страх и растерянность простой шифровальщицы перед лицом беспощадных сил, которым нужен лишь «Лектор», изображены более чем убедительно.

Шон Коннери столкнулся с определенной дилеммой перед съемками в этой серии «бондианы». Развивать ли прежние свои наработки образа супермена в смокинге? Или преподнести героя под несколько иным углом? Истина оказалась, естественно в середине. Бонд все также нагловато улыбается, легко ориентируется в незнакомой стамбульской местности, по-хозяйски выстраивает линию поведения с русской разведчицей. Чарам Татьяны Романовой противостоять нелегко, однако агент 007 четко расставляет приоритеты: сначала «Лектор», только потом девушка. В этом ключевая особенность Джеймса. Сколь бы ни был он дамским угодником, а работа для него всегда на первом месте, отношения же со слабым полом никогда не выйдут из разряда потребительских. Но есть и новая фишка от сэра Шона: оказывается и крутой шпион может иметь ошарашенное выражение лица при виде противника, перехитрившего его. Следует отдать должное СПЕКТРу: лохов там и впрямь не держат, поэтому диверсант Дональд Грант стал скрытой звездой фильма. Поначалу он выглядит стереотипным молчаливым истуканом, способным лишь убивать. Но Восточный экспресс открывает его потенциал. Грант быстро соображает, аналитически планирует свои действия и заслуженно упивается превосходством над британским оппонентом. Неожиданно прекрасное исполнение Роберта Шоу! Запомнился, несмотря на малое количество времени блестящий шахматист Кронстин (он же Номер Пятый) со своим высокопарным изречением: «Да кто такой Бонд?!»

Не обойти вниманием дебют в «бондиане» обаятельного Десмонда Ллевелина. Пока еще не именуемый Q, он оказывает заметное влияние на судьбу не только агента 007, но и всего фильма. Нашпигованный различными уловками черный кейс даже 50 лет спустя выглядит вполне презентабельным, как бы сейчас сказали, винтажным. Таким образом, команда Джеймса Бонда сформирована. М, Q, мисс Манипенни — не отделимы от серии фильмов об агенте 007, как и он сам от родного «Вальтера ППК».

Итак, «бондиана» только-только набирает обороты. Оппонент агента 007, а заодно и всей MI6 столь могуч, что каверз от него только жди. Очередное кино, думается окончательно погасило скепсис Яна Флеминга относительно фигуры Шона Коннери. Каждую новую серию о похождениях самого известного шпиона теперь будут ждать с нетерпением. В спорте есть правило: именно второй год определяющий для новой команды. Так и здесь. Успех «Доктора Но» можно было считать случайностью. Но второй фильм утвердил правильность курса, заданного Теренсом Янгом. Повторения пройденного удалось избежать, итоговая картина по-прежнему воспринимается свежей, ироничной и интересной. Чисто экшенские элементы вполне соответствуют духу того времени, однако они вполне заурядны и успех «Из России с любовью» держится вовсе не на них.

В старомодном, на сегодняшний взгляд, Джеймсе Бонде 60-х годов (особенно это касается первых лент киносериала) есть главное, что отсутствует во многих последующих, более дорогостоящих, постановочных картинах. В старых фильмах замечаешь обаяние уверенного в себе, чуть с завышенным самомнением международного шпиона. Привлекают лёгкость, непринуждённость поведения героя, который вывёртывается играючи, но как бы с удивлением, изумлением по поводу собственной сноровки, смекалки и… ума. Коннеровский Джеймс Бонд действительно умён и хитёр. Он похож на ловкого игрока, передёргивающего карты, который не исключает возможности однажды попасться на обмане, но благодаря везению и самообладанию всегда выходит «сухим из воды».

Интересные факты:

Пугало Яна Флеминга.
Существовала некогда такая организация, как СМЕРШ или «СМЕРть Шпионам), которая немало навела шороху в иностранных Сикрет Сервисах, правда, существовала только три года, с 1943 по 1946. Однако Флеминг в книгах охотно противопоставляет Бонду агентов СМЕРШа, более того, прямо указывает, что в организации в 1956 году числилось 40 000 сотрудников. Отсюда два вывода: либо Флеминг спутал СМЕРШ и КГБ, что маловероятно, либо просто использовал давно отжившее название, чтобы никого из коммунистической верхушки ненароком не задеть. Да и по бывшей работе у писателя была неприязнь к СМЕРШу, к счастью, неприязнь дистанционная, иначе не читали бы мы романов о Бонде.

Копеечная взятка.
Грант купился на предложение в сто золотых соверенов. Каждая из этих монет равна одному фунту стерлингов или ~1,6 доллара. Итого в двух чемоданах «с секретами» 160 долларов. Это деньги на карманные расходы, и в 1963 монеты заменяли кредитки, будучи универсальным платёжным средством во всей Европе. А теперь представим, что Грант может бесплатно превратить сто монет в чистое золото (оно ценится гораздо дороже). Минусуя примеси, получаем одну тройскую унцию из четырёх с четвертью монет, 23,5 унции из всех ста. Максимальный навар из этого по меркам 1963 года мог составить 940 долларов (но 5500 долларов по тем временам — скромные семейные сбережения). Так что Грант напрасно полез в дипломат ради монет, которые, если уж на то пошло, от него не убежали бы. И ещё примечание: в книге этот антигерой таких оплошностей не допускал, на мелочь не разменивался.

Бессменная буква Q.
Квартирмейстерская служба (англ. Quartermaster - отсюда Q) в книге упомянута лишь мимоходом, постольку-постольку Бонду (который уже тогда иронизировал по поводу новинок) вручили заветный чемоданчик. А в фильме появился начальник этого отдела (причём с чином и фамилией). Итак, майор Бутройт в исполнении Десмонда Ллевелина впервые предстал перед зрителями… После чего зрители долгие годы наблюдали за тем, как этот персонаж стареет, но до конца ХХ века продолжает усердно выполнять свою оснастительскую работу (только в фильме «Живи и дай умереть» его по каким-то причинам не было). Десмонд Ллевелин вполне мог бы появиться в «Умри, но не сейчас» в небольшой камео-роли, но всего за 12 дней до нового тысячелетия 85-летний актёр попал в автокатастрофу… Однако нельзя не отметить, что, нарушая английские традиции, он ушёл из Бондианы, попрощавшись… Десмонд Ллевелин навечно останется в памяти как Q — для него и для нас это была не просто буква.

Этот фильм было решено снимать после того, как президент Кеннеди сказал, что роман Яна Флеминга «Из России с любовью» — это одна из десяти самых любимых его книг.

Две актрисы эпизодических ролей в этом фильме появились и в следующих фильмах Бондианы. Надя Регин, игравшая подружку Керима, появилась в начале фильма «Голдфингер». Она сыграла танцовщицу из бара. А Мартин Бесвик, игравшая одну из цыганок, появляется в фильме «Шаровая молния» в роли Паулы.

Из всей Бондианы это самый любимый фильм Шона Коннери.

С этого фильма начинается традиция, по которой каждая картина о Джеймсе Бонде заканчивается названием следующего фильма из этой серии. А прекратилась она на фильме «Вид на убийство» (1985).

В «Из России с любовью» второй и последний раз в «бондиане» появилась Сильвия Тренч, хотя планировалось постоянное участие этой актрисы в нашумевшем проекте.

Согласно книге Уильяма Манчестера «Смерть президента» (1964) этот фильм стал последней картиной, которую посмотрел Джон Ф. Кеннеди. Случилось это 20 ноября 1963 года в Белом доме.

Автор романов о Джеймсе Бонде Ян Флеминг появился в одном из эпизодов фильма. Его можно увидеть стоящим рядом с поездом. На нем серые брюки и белый свитер.

Всех актрис, занятых в картине, за исключением исполнительницы роли мисс Маннипени Лоис Максуэлл, озвучила одна и та же английская актриса, имя которой в титрах не указано.

Сцена в катакомбах Стамбула подразумевала наличие крыс. Согласно английским законам, в фильме нельзя снимать диких крыс. Их попытались заменить лабораторными белыми крысами, покрытыми порошком какао. Однако животные тёрлись друг о друга, и пудра осыпалась. Кроме того, животные вылизывали друг друга начисто в течение одного дубля. Пришлось снимать сцену в Мадриде, где крыс предоставил местный крысолов.

Эпизодов с вертолетами было отснято так много, что они не только не вошли все в кинокартину, но еще и были использованы в некоторых других британских фильмах и телешоу.

С вертолетом связан еще один опасный инцидент. Машина, на борту которой находился режиссер Теренс Янг, потерпела аварию и упала в водоем. При этом режиссер на некоторое время оказался запертым под кокпитом и оставался там, пока его не спасли. Сразу же после своего счастливого избавления Янг, несмотря на поврежденную руку, встал у камеры и продолжил руководить творческим процессом.

Во время съемок сцены с вертолетом неопытный пилот подлетел к Шону Коннери слишком близко, этот случай чуть было не закончился трагедией.

В этой ленте впервые появился персонаж Кью в исполнении Десмонда Ллевелина. Всего Ллевелин сыграл в 18 фильмах сериала о Джеймсе Бонде.

В титрах не указан исполнитель роли Эрнста Блофельда. Напротив имени героя стоит вопросительный знак.

У актера Педро Армендариса, исполнившего в фильме роль Али Керим Бея, был обнаружен рак. Во время съемок «Из России с любовью» его состояние ухудшилось, но он все же закончил работу над картиной. Позже, в больнице он покончил жизнь самоубийством.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.

Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.

Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?

Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.

Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».

В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.

Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».

В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.

В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.

Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.

Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.

«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.

Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.

Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».

Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.

Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.

Эпилог.

Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»

И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.

Интересные факты:

«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.

Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…

Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.

Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".

На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.

В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.

«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.

Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».

Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).

В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.

«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).

Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.

«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.

Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.

На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.

Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.

Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.

Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.

Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«О человеке судят по величию его врагов»… Джеймс Бонд.

Действие «Кванта милосердия» начинается буквально час спустя после финала «Казино Рояль». Британский госслужащий Бонд (Дэниел Крейг), человек с пистолетом и проблемной психикой, к тому же сильно озверевший после гибели возлюбленной (смотрите «Казино Рояль»), шальной пулей рикошетит между Европой и Латинской Америкой, всюду оставляя мертвецов. 007 жаждет мести и не останавливается ни перед чем, чтобы узнать правду. Задание становится вендеттой. Начальница М (Джуди Денч) еще в прошлом фильме взявшая привычку возмущенно вскрикивать: «Джеймс, вы убили его!», от восклицаний переходит сперва к усталой констатации факта («Так вы и его убили»), потом к уговорам («Не убивайте хоть этого»). Ее «не убивайте», впрочем, доходят до адресата, когда тот уже сломал собеседнику обе руки, ногу и шею. Цель Бонда — тайная организация «Квант», пустившая корни всюду, включая британское правительство, и представленная похожим на Романа Поланского промышленником Грином (Мэтью Амальрик), который ратует за экологию и имеет пакт о ненападении с ЦРУ.

В какой-то момент траектория 007 пересекается с траекторией второй, не менее шальной, чем он, мыслящей пули — его подвозит на маленькой машинке боливийка Камилла (Ольга Куриленко), девушка с обожженной спинкой, которая по ряду причин тоже ненавидит весь мир.

Последовательность продюсеров бондианы заслуживает того, чтоб похлопать им стоя: перекроив бондовский миф до неузнаваемости в «Казино Рояль», со cледующим фильмом они поступили еще радикальней — отдали его арт­режиссеру, чья специальность — истории об очень неприятных людях. Немец Марк Форстер, в лучших своих работах («Все вместе», «Бал монстров») исследовавший спорную человеческую привычку жить дальше даже тогда, когда по всем статьям надо пойти и сдохнуть, доводит Бонда до точки кипения и идет дальше, почти два часа показывая человека без принципов, идеалов и сдерживающих центров, корабельную пушку, сорвавшуюся с привязи в сильный шторм.

В «Кванте милосердия» Бонд очень сердит и норовит замочить первого, кто подвернется под руку. Его не занимает поиск и допрос ценных свидетелей, он просто работает смерть-машиной — убивает все, что движется. Инъекция сырого реализма, сделанная Мартином Кэмпбеллом в "Казино Рояль", заметно взбодрила дряхлую кинофраншизу и продолжает действовать до сих пор. У Марка Форстера Бонд по-прежнему делает ошибки, убивает не тех людей, знакомится не с теми женщинами, пропускает удары в челюсть, натуралистично потеет и тяжело пыхтит, преследуя врагов по крышам. Из-за его проколов начальницу Бонда даже вызывает на ковер министр иностранных дел: «У вас опять два трупа. Ваш агент что, близорукостью страдает?»

С прошлого фильма Дэниел Крейг очень вырос в техническом плане — все сцены драк и погонь сделаны настолько красиво, что нет слов. Все что он делает, как он двигается — настолько элегантно, настолько естественно-небрежно выглядит… Даже то, как он убивает — это просто танец какой-то, балет, хореография. Такая великолепная отточенность движений, помноженная на невероятную уверенность в себе, что ах…

Да, в этой серии Бонд убивает — много, красиво, и абсолютно хладнокровно. Никакой рефлексии — ледяной колючий взгляд, крепко сжатые губы, и ловкие телодвижения. Еще чуть-чуть, и его можно было бы принять за Т-1000. Но эту грань он конечно же не переходит, и от этого все действо смотрится еще внушительней, оттого, что творит его человек. Главный герой здесь превращается из некого сказочного неуязвимого, неотразимого суперагента — в довольно таки несчастного, замороченного, уставшего, но от этого не менее проницательного, сильного и «зубастого» типа. И этим берет за душу. Бонд стал, наконец, походить на человека. Хотя, человека совсем другой породы, если судить по предыдущим фильмам. Джеймс больше не держит в неколебимой руке бокал с мартини и водкой, нет, он стал более агрессивным, безрассудным и жёстким. Что не мешает ему испытывать такое чувство, как любовь, и мстить за её утрату.

И еще — он, конечно же, безмерно крут. Он может все — водить авто как сам Перевозчик, скакать по крышам лучше мастеров паркура, управлять самолетом и прыгать оттуда без парашюта… Вообще уже к середине фильма начинает вести себя как конченный отморозок, но не в плане поведения, а в плане отношения к собственной жизни. Вся его чувственность, вся его рефлексия безвозвратно остались в прошлом фильме, теперь это циничный агент спецслужбы, для которого не осталось ничего святого, а если и осталось, то он надежно спрятал это в самом дальнем уголке своего сердца. Спрятал и от других, и от самого себя. Сцена с умирающим на его руках другом очень показательна в этом плане. Что ж, жизнь Бонда поломала изрядно, и такое перевоплощение выглядит вполне естественным.

Другое дело, что заняться Бонду в новом фильме особенно нечем. Так и не оправившись от романа с Веспер, герой всячески избегает опасных связей. В «Кванте милосердия» у него всего одна интрижка, предельно скоротечная и предельно печальная: враги изощренно убивают его случайную подружку, утопив ее в нефти. С Ольгой Куриленко — девушкой Бонда на полную ставку — у агента 007 ничего нет. Поцелуй Камиллы и Джеймса, первый и последний поцелуй: порывистый, без страсти и без будущего был благодарным и прощальным. И они оба это знали, они знали, что им не суждено быть вместе, и оба хотели этого поцелуя, хотя бы на мгновение. Одержимые идеей мести, оба героя ломают себя: Камилла впервые убивает врага, Бонд — впервые щадит. И показать эту эволюцию характеров было ключевой задачей режиссёра и важнее очередной постельной сцены.

Тренд целомудрия, конечно, очень актуален в современном кино — возьмите хоть «Любовное настроение», хоть «40-летнего девственника». Но в отсутствие внятной любовной линии, приключениям агента 007 явно чего-то не хватает. Бонду некого спасать, а зрителю не о ком волноваться. Ну не следить же всерьез за интригами его контрагента Доминика Грина, тем более что в полном соответствии с требованиями нового реализма он не пытается укокошить все человечество разом, а тихо-мирно обделывает свои небольшие делишки в одной отдельно взятой стране третьего мира. В отсутствие масштабного врага и страстной подружки Бонд вынужден скучливо играть желваками а-ля печальный демон, дух изгнанья, а зрители — довольствоваться качественными шутками. Что вы хотите, реализм заклятый враг саспенса.

«Квант милосердия» порадовал замечательным злодеем. Он не воплощает ни китайскую, ни красную, ни ближневосточную угрозу. Он не похож ни на Путина, ни на Ким Чен Ира, ни на Усаму бен Ладена. С другой стороны, этот «зеленый» эколог-политтехнолог в исполнении Мэтью Амальрика совершенно живой человек — не больно-то умный, отчаянно тщеславный, заметно закомплексованный, болтливый, дерганый, смешной. Он не вынашивает наполеоновских планов, а планомерно, потихоньку срубает бабло, организуя революции в недоразвитых странах и монополизируя тамошние запасы воды, — тихий серенький недомерок с глазками, блестящими, как у мыши, подсевшей на кокаин. За этот характер отдельное спасибо реализму.

Америка, в бондиане традиционно выступавшая союзником (в фильмах с Броснаном — скорее комическим, но тем не менее), тут в сговоре со злом: единственный на все ЦРУ приличный человек — ссудивший Бонда деньгами в прошлой серии агент Феликс Лайтер (Джеффри Райт), весь фильм скрипит зубами и саботирует сволочные приказы начальства. Все это в высшей степени занятно.

Надо сказать, что фильм получил и весьма солидную политическую окраску. В хвост и в гриву поливается грязью ЦРУ, МИ-6, английское правительство, и все, приближенные к власти структуры, готовые ради достижения своих целей на любые преступления и грязные сделки с кем угодно. Хорошо показано, что власть некоторым правителям достается лишь ценой предательства собственного народа и продажей души государству более сильному и опасному… Это приятно удивило, как и намек на то, что планетой в целом управляют вовсе не президенты и короли, а мощные финансовые структуры, могущие почти все, и о которых почти никто ничего не знает.

Фильм понравился. Очень зрелищная часть. Действия столько, что не успеваешь даже вздохнуть и с ужасом понимаешь, что все вот-вот закончится, а ты только привык к этому бешеному ритму! А хочется еще! Весь фильм — это одна большая погоня. Поочередно, то за Бондом, то от него. Причем погоня почти на всем: роскошные авто, самолеты, моторные лодки — все идет в дело. И все это разрушение чужой собственности происходит на фоне природы разных стран мира, культурных памятников итальянского возрождения, строительных площадок и прочих подходящих и неподходящих местах. Чего только стоит невероятная сцена погони по крышам Италии с последующей дракой с использованием стремянок и канатов. Смотрится очень эффектно и правдоподобно.

«Квант милосердия» — фильм, который поддержал традиции «Казино рояль», но отказался от традиций 40-летней давности, и это достойно похвалы и является единственным возможным вариантом для возрождения киносаги о самом известном шпионе. То что прямо сейчас происходит на наших глазах — обещанный ребрендинг (перезапуск) — об этом, в сущности, мы и мечтать не могли. История агента 007 открывается заново! Создатели позволили себе до такой степени пренебрегать традициями, что воскресили дух сериала. Да, возможно все внешние признаки полетели к чертям: агент 007 теперь блондин и далеко наверное не красавец, игнорирует топ-моделей и на вопрос официанта «смешать или взболтать?» беспристрастно отвечает «да по хрену». 22-й Бонд, не оставил от бондовских канонов ни стекляшки, ни крошки. Он лишен практически всех традиционных радостей: постельной сцены, дорогих игрушек, привычного лоска и глянцевой красоты — тех вещей, которые раньше отделяли бондиану от любого другого пышущего гигантскими бюджетами боевика. Даже знаменитый выстрел с разворота был поставлен в самом финале, а не в начале, как обычно. Но по своей сути, мироощущению Казино и Квант — это истинная бондиана, а Крейг такой же революционер и лицо своего поколения, каким в свое время был Шон Коннери. При таком современном подходе Новый Бонд представляет собой вид почти идеального приключенческо-детективного фильма, где экшен часть даст фору многим боевикам. Это бесконечный драйв, яркий герой и куча свежих идей.

Интересные факты:

Съемки фильма стартовали 7 января 2008 года. Картину снимали в рекордном для бондианы числе мест — на территории 6 стран: Панамы, Италии, Англии, Австрии, Чили и Мексики.

Вечером 24 апреля каскадер Арис Комнинос вел Aston Martin по узкой извилистой дороге вокруг озера Гарда и столкнулся с другим автомобилем. Пострадал и его пассажир, но не так серьезно. Каскадера отправили в больницу на том же вертолете, с которого работал оператор. Ни режиссера Марка Форстера ни исполнителя главной роли Дэниела Крейга в тот вечер на съемках не было.

Чтобы снять погоню по крышам Сиены (Италия), пришлось убирать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актерами во время съемок.

Для проб, тренировок и съемок фильма закупили 200 тыс. зарядов холостых боеприпасов.

Бодифлайт, первая в Великобритании аэродинамическая труба, пригодилась отделу спецэффектов для съемки выпадения Бонда и Камиллы из «Дугласа» в Боливии. Труба, построенная министерством обороны для авиационных исследований, была закрыта в 1997 году, и вновь открыта в 2005 в качестве центра парашютного спорта. Диаметр трубы 4,95м, длина почти 8 м, и в ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется прыгать из самолета. Дэниел Крейг и Ольга Куриленко несколько недель тренировались под руководством постановщика трюков Гэри Пауэлла ради всего одного дня съемок в аэродинамической трубе.

Воздушные съемки проходили в Мексике в засушливых горах штата Нижняя Калифорния, в маленьком аэропорту недалеко от города Сан-Фелипе. В этой сцене Бонд летит на довоенном самолете «Дуглас» (модель 1939г.), который атакуют спортивный самолет «Маркетти», оснащенный пулеметами, и ударный вертолет. В целях безопасности и сохранения окружающей среды перестрелку и дым добавили к съемке позже с помощью спецэффектов.

Начальная сцена фильма снималась восемь недель в трех разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио.

Джемма Артертон, играющая Стравберри Филдс, пробовалась на главную женскую роль (Камилла).

Сцена, где М показывает Бонду тело мертвой девушки лежащей на кровати, это явная отсылка на сцену из фильма о агенте 007 «Голдфингер»(1964), только там девушка была покрыта золотом, а здесь — нефтью.

Героиня Ольги Куриленко — первая девушка Бонда в истории франшизы, которой не удалось переспать с суперагентом.

Это первый фильм франшизы в котором ни разу не произносится знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд».

Кульминационные сцены фильма снимались на Серро Параналь, на высоте 2635 м в Чили в отеле при обсерватории «Very Large Telescope».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом фильме студия сделала первую попытку уйти от привычного образа бондианы 60—80-х годов.

Во-первых, изменение сюжета — больше нет никакого спасения мира от какого-то суперзлодея, Бондом движет лишь чувство мести. Джеймс Бонд выступает уже не от имени британской разведки, а по собственной инициативе мстит Францу Санчесу (какое-то странное немецко-испанское имя!), производителю и торговцу наркотиками, за своего друга Феликса и его невесту. Банально, скажете Вы? Возможно, но с другой стороны на фоне сюжетов про затопление Силиконовой долины и всяких полетов на шаттлах, сюжет выглядит вполне неплохо и даже самую малость реалистично (насколько это вообще возможно в бондиане).

Бонд из героя кинокомикса или приключенческой комедии про шпионов превращён в менее условного (даже «очеловеченного», по мнению некоторых критиков) персонажа типичного гангстерского боевика. Конечно, трюки выполнены потрясающе, подводные съёмки великолепны, взрывы произведены впечатляюще. Один из постоянных партнёров, Кью, который не пожелал бросить лишённого лицензии на убийство спецагента в беде, демонстрирует новые виды оружия, а красивые женщины (правда, их всего две), окружающие героя, как всегда, очаровательны, более того — искренне влюблены в него и всячески помогают в борьбе с Санчесом.

Во-вторых, образ злодея. Злодеи всегда дополняли образ Бонда, ведь каким бы крутым и безумным злодей не был, Бонд всегда с легкостью побеждал их, соответственно, чем более безумный злодей — тем больше победа над ним лишний раз подчеркивает крутизну Бонда. В данной же серии злодеем является самый обычный латиноамериканский наркобарон по имени Санчес, причем даже без замашек какого-нибудь Катанги из «Живи и дай умереть другим», который помнится хотел подсадить всю Америку на наркоту. В данном случае Санчес, обычный преступник-бизнесмен, которого интересует лишь прибыль и защита своих вложений в наркобизнес от властей.

В третьих, для привычной бондианы фильм довольно-таки жесток - во всяком случае это первый Бонд получивший рейтинг R (правда затем самые жестокие моменты были вырезаны для смягчения рейтинга).

С другой стороны, данная серия не отошла полностью от канонов — гаджеты (пускай и в меньшем, чем обычно количестве) присутствуют, есть Кью и Манипени, есть шуточки…

И вопреки всем этим достоинствам, пятая по счёту постановка «ветерана бондианы» Джона Глена оказалась у него самой худшей по результатам проката. Забавно, что она повторила «средний успех» ленты 1973 года «Живи и дай умереть», которая, кстати, тоже рассказывала о преследовании главарей наркомафии в Карибском бассейне.

«Лицензия на убийство» — хороший, качественный фильм, имеющий все положительные качества отличного боевика. Другое дело, что это не совсем та планка, которую ждут от очередной серии приключений непобедимого британского шпиона. Собственно, помимо интересных гаджетов Кью ничто не отличает здешнего Бонда от обычного героя антинаркотических боевиков 80-х. Это конечно, очень огорчает и как бы не хотелось этого говорить, но на тот момент, сериал действительно себя изживал. Новые пути развития совершенно не подходили именитому шпиону, а постоянные попытки сделать его однолюбом и романтичным агентом лишили нашего ловеласа изюминки. Из-за такого вот сильного уклона в реализм, сериал потерял свою какую-то индивидуальность. Особенно, если добавить ко всему этому и Далтоновский образ Бонда, который мало того, что лишен самоиронии и чрезвычайно серьезен, так здесь еще и вообще перестал шутить. Получается, в фильме о Бонде нет самого Бонда, а сюжет похож на любой малобюджетный боевик конца 80-х. Нет в этом фильме какой-то изюминки, или хотя бы запоминающегося главного героя. У Далтона Бонд получился слишком будничным.

Видимо поэтому, бессменный продюсер всех предыдущих частей бондианы Альберт Р. Брокколи и отказался от дальнейшего развития франчайза, отпустив агента 007 в длительный отпуск. Но спустя шесть лет его дочь Барбара Брокколи возродила киносериал, добившись нового приступа энтузиазма у зрителей благодаря «Золотому глазу» уже с другим актёром в роли Джеймса Бонда.

Интересные факты:

Феликс Лайтер, ЦРУ:

Ни один из более-менее постоянных участников Бондианы не имел столько различных имиджей. Представитель американской разведки то молодел, то обретал седины, то становится предельно серьёзным, то сыпал остротами. Единственное, чего точно не было ни у одного из восьми актёров, исполнявших роль Феликса — крюка вместо руки (герой приобрёл его в романах Флеминга после близкого знакомства с акулами мистера Бига). Надо полагать у темнокожего актёра Джеффри Райта, приглашённого представлять ЦРУ на постоянной основе, данный атрибут в 23-й картине не появится — если что и взбредёт в голову сценаристам, протезирование за 50 лет далеко шагнуло.


Хищники на тропе войны:

С акулами (исключительно большими и исключительно белыми) Джеймс Бонд встречался четыре раза — в «Шаровой молнии» (мирно отплыл в сторону), в «Живи и дай умереть» (там ещё и крокодилы водились, и мелкие змеи), в «Шпионе, который меня любил» (агент 007 очень вовремя заметил люк), в «Лицензии на убийство» ("Какая ужасная потеря… денег»). В «Лунном гонщике» присутствовала нехилая резиновая анаконда, паук (тарантул, естественно) появлялся в «Докторе Ноу», пираньи в «Живёшь только дважды» понадкусали другого персонажа, осьминожка в сами-знаете-каком-фильме наблюдала за Бондом со стороны, не в меру опаснее там оказались слоны и пиявки… Забавно, но представителей семейства кошачьих и псовых на Бонда ещё не натравливали. Хотя один близкий контакт был, в удалённой сцена к «Завтра не умрёт никогда»… Кью в аэропорту со словами «Вот ваша новая машина» снимает брезент с вольера, где бегает южноамериканская дикая кошка. «Ягуар?» — усмехаясь, спрашивает Бонд. «Клетку перепутал», — недовольно морщится Кью.

Продолжатели дела Яна Флеминга:

Официально (самиздат не считаем) выпущено 36 романов об агенте 007. Ян Флеминг автор 14 книг. Откуда взялись остальные? Ответ: были сочинены добрыми людьми с разрешения наследников Флеминга и с одобрения студии EON, которой новые сюжеты были нужны как воздух. Но энтузиазм редко сходится с умением — Кингсли Эмис под псевдонимом Роберт Маркем написал «Досье Джеймса Бонда» и роман «Солнце полковника», но любителям Бондианы повествование не понравилось… Немного погодя своё досье на Бонда предложил Джон Пирсон, и его «Авторизированная биография агента 007», в принципе, может превратиться в сюжет неплохого фильма: это сказ про то, как Ян Флеминг по заданию МИ-6 придумал легендарного шпиона для прикрытия сверхсекретных операций… Следующий автор — Джон Гарднер — с 1981 года по 1996 сочинил 14 просто романов и 2 киноновеллы — сюжеты фильмов «Лицензия на убийство» и «Золотой глаз» обрели твёрдый переплёт именно его стараниями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пытаясь в очередной раз поймать неуловимого Блофельда, Бонд неожиданно для себя сталкивается с Трейси, дочерью криминального авторитета, к которой у него вспыхивают тёплые чувства. С ее помощью Бонд отправляется по следам злодея в Альпы, где как выясняется, Блофельд под видом санатория зомбирует мозги молодым красоткам, намереваясь через них распространять химическое оружие.

Как и в предыдущих пяти случаях вопрос о продолжении был всего лишь делом времени. Все бы хорошо, вот только Шон Коннери и раньше не особо любив это амплуа с каждым новым фильмом серии все больше увеличивал гонорар и все меньше хотел дальше участвовать в проекте. На сей раз, заломив бешеный по тем временам миллионный гонорар и убежав на съемки советско-итальянского фильма «Красная палатка», тем самым поставил вопрос о целесообразности его участия в новой серии бондианы. После чего продюсеры на свой страх и риск провели новый кастинг на главную мужскую роль, выбрав Джорджа Лезенби, в то время делающего весьма успешную карьеру в модельном бизнесе.

Ради подстраховки бюджет все же урезали (можно даже сказать что оправданно, учитывая, что сборы оказались одними из самых низких за всю историю сериала) а в режиссерское кресло усадили монтажера предыдущих фильмов серии Питера Р. Ханта, для которого эта работа стала дебютной в качестве режиссера.

То, что Бонда играет не Коннери, сыграло свою роль. Герой Лезенби по сути совершенно иной Бонд, который выглядит не как супермен в костюме, а как простой агент в костюме. Несмотря на его страсть к девушкам, он по-настоящему влюбляется, что весьма меняет стереотип героя, который в финале рубят под чистую. Бонд по прежнему остался обаятельным персонажем, но без доли самоиронии. Неправильно было делать из человека «второго Шона Коннери» посредством схожей причёски и костюма от того же портного. Поставив актёру произношение, никто не поработал над его мимикой. В итоге, длинный фильм, где шире всего раскрывался образ агента 007, нёс на себе человек, не готовый к такой ноше.

Выиграло ли это кино, или проиграло — вопрос спорный, который раз за разом решается среди фанатов бондианы. Несмотря на свои недочёты, кино как ни странно, больше всех запоминается среди предыдущих частей по многим параметрам:

В-первых потому, что само кино приблизило себя к реальности, несмотря на фантастическую основу распространения вируса за счёт группы молодых девушек, собранных со всех стран и гипноза над ними. Мы видим довольно реальную историю, реальных персонажей, а не героев из комикса. Нам показывают вполне правдоподобные погони и схватки. А главное, мы видим настоящие чувства между главными героями. И это не флирт, и не блуд, а именно любовь, которой франшизе так не хватало. Мисс Манипенни с ее неразделенными чувствами явно мало.

Во-вторых, в фильме почти нет шпионских гаджетов, которыми были напичканы предыдущие части, так как создатели фильма решили показать нам нового Бонда по-новому. И даже вечно картонный злодей Блофельд в исполнении талантливого Телли Саваласа, выглядит по другому, более натурально, и не так похож на шизофреника, желающего поработить мир, как герой того же Дональда Плезенса.

Ещё тут есть совершенно потрясающая Дайана Ригг - девушка Бонда, которая соединила в себе настоящую красоту и недюжинный актёрский талант. Создатели ленты выделили ей достаточное количество экшен-сцен, чтобы в этом плане она смогла превзойти Джорджа. Графиня уверенно отбивается от негодяев Блофельда, мастерски удирает на машине во время автопогони, отлично держится на горных лыжах — какой уж тут Бонд. Хотя, возможно режиссёр Питер Хант сделал это специально, ибо с Лезенби у него не склеились отношения. Просто Хант привёз на съёмки своих друзей, которые вечно путались под ногами. Лезенби не выдержал и выгнал их с площадки, чему Хант, приехавший на съёмки и обнаруживший их снаружи павильона, был неприятно удивлён, вследствие чего они и рассорились.

Сама же структура фильма разделена на две части: первая часть, где Бонд по-настоящему влюбляется в довольно эксцентричную графиню, и всячески ухаживает за ней, а вторая часть — приключения Бонда в лаборатории Блофельда, после чего обе части соприкасаются, приводя нас к нестандартному для Бондовских фильмов финалу.

Финал «На секретной службе…» очень жесток, резок, дающий понять, что главный герой — не только бесстрашный супермен, но и человек, и что его жизнь — это не только приключения, но и предполагает собой дальнейшие душевные страдания. Иначе говоря, столь трагичный финал - нетипично депрессивный, самый трогательный и грустный для всей бондианы. Подобная трактовка персонажа Бонда будет продолжена много лет спустя в фильмах с Дэниэлом Крейгом.

«На секретной службе...» — однозначно самый драматичный и глубокий по смыслу фильм всей великолепной серии об агенте 007. Это один из самых реалистичных, серьёзных, и тем не менее захватывающих фильмов о Бонде - вторая половина фильма практически захлёстывает экшеном — погони на лыжах, погони на машинах, погони на бобслее, драки, перестрелки — всё и сразу, даже лавину покажут. Всё это сдобрено замечательным музыкальным сопровождением.

Фильм наполнен потрясающе красивыми сценами: прогулки Бонда и Терезы по поместью Драго, великолепные Альпы, сказочная швейцарская новогодняя горная деревня, серпантин по которому едут молодожены… Просто невероятные съемки, в голове не укладывается как могли такое снять в конце 60-х!

Лезенби был предложен контракт на семь фильмов о Бонде, но он решил, что сыграет лишь в одном. И наверное это даже к лучшему, потому что агент 007 в его исполнении никогда не будет выглядеть откровенно старым, как Роджер Мур в своих последних двух фильмах бондианы, ему не будут подкрашивать волосы, как Шону Коннери в «Бриллиантах навсегда», и уж точно ему не будут давать в подмогу боевую подругу, без которой Пирс Броснан выглядит в «Умри, но не сейчас» беспомощным, как ребенок.

Интересные факты:

Джордж Лезенби честно предупредил продюсеров, что он не снимался в кино, он - модель, и искренне удивился настойчивости, с которой поступали звонки его агенту. На студии не могли не знать про австралийский акцент нового Бонда, но предпочли нанять специалиста по постановке голоса, чем продолжать кастинг… В тот раз таким кандидатам, как Роджер Мур и Тимоти Далтон не повезло…

Нельзя было совсем обойтись без Кью и его придумок. И в кадре действительно присутствует вполне современный ксерокс, только наши, домашние, не могут так лихо сейфы вскрывать.

На секретной службе операторы. При просмотре каждой ленты о Бонде можно, загибая пальцы, перечислять, какие ухищрения придумывали операторы, на сколько метров плёнки они перевыполняли план по отснятым сценам и т. д. и т. п. Но в данном конкретном случае стоит отметить двух экстрималов, без которых погоня на склонах Альп не была бы такой захватывающей. Вилли Богнер-младший был лыжником-олимпийцем, что позволило ему свободно съезжать на лыжах спиной вперёд, держа в руках камеру. Так были сделаны крупные и средние планы погони, но вот за виды издали надо благодарить Джона Джордана, для которого специально сконструировали гондолу под вертолётом. Любитель полетать мог поворачивать объектив на 360 градусов, связаться с пилотом своего транспорта для перемещения на другой край склона. Джон Джордан был мастером своего дела, он снимал вертолётную баталию в «Живёшь только дважды», где случилось ЧП — оператор потерял ногу и мог потерять жизнь. Однако из рабочего состава бондианы не выпал.

Карта не помешает… Порой кажется, что нет страны, даже косвенно непричастной к созданию фильмов про агента 007. Учитывая, что только в шестой картине был такой интернациональный кастинг: Австралиец Джордж Лезенби, англичанки Дайана Ригг и Анжела Скулар. Злодея сыграл американец, его подручную немка, тяжело убиваемого охранника — Юрий Боренко, борец из Минска. Кстати, Лезенби на репетиции умудрился расквасить тяжеловесу нос, говорил, что случайно… А большой набор девушек поражает — представлены такие страны, как Ямайка, Венгрия, Израиль, Новая Зеландия, Сингапур, Норвегия, официально индийский штат Кашмир… И ещё надо помнить про итальянского исполнителя Габриэле Ферцетти. В общем, тесен мир.

John Barry and orchestra. Этому суровому профессионалу поручили создать очередную музыкальную тему. На этот раз к фильму «На секретной службе её Величества». Мелодия была готова в срок, но возникла проблема с текстом. Фразы упорно не ложились на бравурный марш. Всё решил простой вопрос: «А обязательно надо дополнять эту мелодию текстом?» Так появилось третье вступление (после «Доктора Но» и «Из России с любовью»), где титры идут без певческого сопровождения. Удивительно не это, удивительно, что Джон Барри, отдававший предпочтение струнным и духовым инструментом, рискнул добавить в оркестр человека с синтезатором («инструментом для бездарных», как считали в те годы в консерваториях). И маршевая музыка фильма приобрела свой неповторимый оттенок. На этом путь нот, однако, не закончился: в 1997 году появился сингл от группы «Propellerheads».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бролин, было уже подписанный на участие в бондиане на замену Роджеру Муру, наверное сильно расстроился узнав, что Роджера оставили сниматься и дальше. Нет, создатели не разочаровались в Бролине (это очень замечательный актёр), просто назревал «Никогда не говори никогда», а посему было устроено своеобразное соперничество. Так или иначе, «Осьминожка», вышедший чуть раньше, не особо понравился критикам, зато в плане сборов своего оппонента уделал. И зрителям эта лента понравилась.

Итак, на сей раз у Бонда аж три противника. Генерал Орлов - расхититель национальных сокровищ СССР, планирующий крупномасштабный теракт с дальнейшим захватом стран, подвластных НАТО, прохиндей Камаль Хан, интересующийся драгоценностями и своевольная дама Осьминожка, которая себе на уме и которая не так проста, как кажется. Так или иначе, Агент 009, расследующий задание изначально, убит, и теперь ему на замену выслан Бонд.

Традиционная присказка перед титрами настраивает на нужный лад — Мур пилотирует в ангаре небольшой самолёт, и смотрится это очень здорово. После идут как всегда шикарные титры, украшенные ещё и лазерной проекцией и отличной песней "All Time High", а затем уже идёт и сам фильм.

Сценарий «Осьминожки» свирепствует своим разнообразием. Индия, Германия, Россия, Великобритания и каждая со своим «колоритом». В Индии население круглосуточно глотает шпаги, ходит по углям, бегает с саблями и гоняет по джунглям на слонах, к которым корзины с людьми привязаны одним лишь ремнем снизу, развязывающимся одной рукой. Кстати когда поедете отдыхать в эту замечательную страну, не забудьте как 007 захватить с собой механического крокодила, что бы в охраняемых замках спокойно плавать мимо охраны в пруду.

Индия выбрана в качестве основного места действия, что определенно положительно сказалось на разнообразии и экзотике, и послужило почвой для новых оригинальных трюков и приключений. Погони по узким улочкам Дели, колоритные злодеи, факиры, йоги, заклинатели змей, охота на слонах (на Бонда) и сам Бонд умудряется проскакать по лианам через джунгли, с достоинством продемонстрировав свою вредную привычку выживать. Авторы картины несомненно были вдохновлены культовым творением Стивена Спилберга - "Индиана Джонс", завладевшем в те годы вниманием зрителей и явно оттеснившем славного британского разведчика на второй план.

У русских в 80-ых все еще правил Ленин, портретами которого завешано все свободное настенное пространство в комнате управления обороной страны, которая больше напоминает отсек космического корабля из звездных войн. Хорошо хоть не средневековые палаты, как в прошлом фильме. Перепутанные буквы на табличках и идея захвата мира уже как-то и не достойны комментариев, привыкли что ли. Авторы постарались по-минимуму задействовать СССР в сюжете, сделав одним из злодеев русского генерала Орлова, интересы которого идут в разрез с интересами руководства СССР. Правда, последний излишне карикатурен, но это можно сказать и обо всей Советской России, представленной здесь — создатели пытаются не впасть в клюкву, но иногда стереотипы слишком сильны, поэтому встречайте, цирковой дуэт Мишка и Гришка.

Немцы. В общем я догадывался, что в Германии советских солдат больше, чем немецких, словарный запас на 80 процентов состоит из вариантов слова «йайа», различных интонаций, а каждому туристу они толкают в рот поочередно колбасы и пиво без этикеток. В отличие от Sony, логотип которой мелькает с завидным постоянством, ни о какой рекламе немецкого пива и речи быть не может. Сначала пополните счет.

Пощадили только Англию, что впрочем не вызвало совсем никакого удивления, ведь если бы и там был такой дурдом, не было бы места на Земле для психологического отдыха.

Но были таки и здравые моменты. Например полет Джеймса НА самолете, в прямом смысле. Занятно, чем он держался на крыше когда был в прилипшем состоянии во время мертвой петли лайнера? Даже боюсь предположить. Видно чтобы его сдуло, нужно было пройти через атмосферу Земли. Но и тогда бы на помощь пришел какой-нибудь гаджет, вроде надувного скафандра из шариковой ручки. Еще я узнал много нового о конструкции самолета. Даже когда он в воздухе на высоте 8000 метров, его дверь очень легко выбивается легким толчком, так что пристегивайтесь. А пальцами задних ног можно опустить закрылки на хвосте и заставить его пикировать, так что не балуйтесь.

Создателям удалось невероятное: умело сплести в единый сюжет классический приключенческий фильм, классический сюжет бондианы, изрядную долю головокружительного экшена и элементы первоклассного триллера. Фильм в определенной мере держит в напряжении и в то же время смотрится легко и непринужденно. Карикатурные образы злодеев, аттракционно-цирковые моменты (даже красавчик Бонд появляется в гриме клоуна) свидетельствуют о комиксовой природе зрелища. Вся эта развесистая клюква почти не портит карнавальной вакханалии, творящейся на экране чуть ли не две трети фильма. Скорее даже подчеркивает веселое безумие обновленного, динамичного Бонда в поисках утраченного яйца Фаберже. Великолепные юморные диалоги, роскошные девушки, харизматичный злодей с эффектными подручными, стремительные погони, схватки, дорогие отели, экзотические пейзажи, великолепный запоминающийся саундтрек, блестящая игра Роджера Мура. Что еще нужно настоящему фильму о Бонде…

К сожалению, несмотря на все старания, Мура выдаёт возраст, поэтому в некоторых сценах он выглядит не круто, а трогательно, что в принципе не мешает ему показывать отличный перформанс. Мод Адамс довольно колоритна, но коллеги по злодейской братии Луи Журдан и Стивен Беркофф тоже не отстают.

У Десмонда Ллевелина в вечной роли Кью здесь достаточно экранного времени, что очень хорошо. Роль М вместо покойного Бернарда Ли исполнил Роберт Браун, и исполнил достаточно хорошо. Что касается извечной темы «девушка Бонда», то тут с таковыми можно запутаться.


Интересные факты:

Неожиданный конкурент. В 1983 году Джеймсу Бонду пришлось бороться с самим собой. На экраны вернулся, сказавший "никогда" 12-ю годами ранее, Шон Коннери, а продвигал независимую (от студии EON) постановку Кевин Макклори. Ирландский кинопродюсер по поводу римейка «Шаровой молнии» хлопотал долго — сначала не одобрил превращение сценарных наработок в роман (судился с Флемингом), потом подписал соглашение с Брокколи и Зальцманом (сюжет «Шаровой молнии» Макклори обязался не использовать 10 лет). Попутно он отсудил право на организацию СПЕКТР (и она исчезла из официальной Бондианы), вселил энтузиазм в Шона Коннери. В 1977 горемычный проект запустить не удалось, но в 1983 «Никогда не говори никогда» до экранов добрался. И тут EON Production, не стесняясь, задавила конкурента судебными исками и повсеместной рекламой «Осьминожки»… Quid pro quo.

Фаберже и не снилось. Ян Флеминг решил показать мощь своего воображения и придумал никогда не существовавшее яйцо Фаберже, названное «Земная сфера». Смотрим по тексту: «настольные часы в виде земного шара, в изысканной оправе спиральной формы из четырехцветного золота… Вокруг оправы — шесть золотых ангелочков, резвящихся в облаках, выполненных из горного хрусталя… На земном шаре карта мира, с обозначением крупнейших городов в виде сверкающих бриллиантов, помещенных в золотые гнезда. Шар механически проворачивается на оси, приводимой в движение спрятанным в основании часовым механизмом, и окружен фиксированным золотым поясом, покрытым перламутровой матовой эмалью… На поясе находятся римские цифры, которые являются циферблатом часов. Вставленный в Сферу треугольный бирманский рубин служит часовой стрелкой». Создатели «Осьминожки» предпочли скопировать реальный шедевр — яйцо «Коронационное» 1897 года. Их право…

"Осьминожкой" Ян Флеминг называл в рассказе не человека, а реального спрута. Идею пересмотрели, попутно пересмотрев текст песни — не хотелось создателям слышать там «OctoPUSSY», не ровен час, не так поймут… (Один из вариантов перевода Pussy - девка, шлюха).

Брюки превращаются… Нет, не превращаются! В секретной лаборатории Джеймс Бонд ведёт себя как малое дитё — всё ему надо ручки покрутить, кнопки понажимать да с взрывоопасными вещичками проиграться. Q, как положено, сердито бурчит и у агента 007 «игрушку» отбирает. Если верить многочисленным байкам, вне экрана Роджер Мур и Десмонд Ллевелин тоже были в натянутых отношениях. Индийский тропический климат принуждал съёмочную группу переодеваться в шорты, которые Десмонд Ллевелин яростно ненавидел. Роджер Мур знал это, и попытался внести правки в сценарий (такое он и раньше проделывал), чтобы Q во всех сценах носил исключительно шорты. Актёр передумал, когда мастер по показу гаджетов пообещал подсунуть ему что-нибудь, что реально взрывается…

В сборник под названием «Осьминожка» вошло два рассказа. Непосредственно «Осьминожка» — это, так сказать, предыстория, рассказ о майоре, который забрал себе клад золотых слитков и покончил с собой, когда Бонд предоставил ему право выбора — смерть или трибунал. Никакой роковой дамы в плавающем дворце (на самом деле это отель Lake Palace в городе Удайпур, Индия) нет и в помине, но в фильме есть диалог, отсылающий к сути рассказа… Новелла «Собственность леди» ближе к теме — там яйцо Фаберже, аукцион, советские агенты… Но никаких Камаль Ханов, никаких планов по захвату Европы, никакого циркачества.

«Осьминожка» — это первая лента, где Q становится активным участником экшен сцены. В
«Лицензии на убийство» его будет еще больше.

На роль Осьминожки претендовали Фэй Данауэй и Сибил Дэннинг, но в итоге ее исполнила Мод Эдамс, сыгравшая до этого еще в одном фильме о Джеймсе Бонде — «Человек с золотым пистолетом» (1974), в котором ее героиню убили.

Джеймс Бролин проходил кинопробы на роль Джеймса Бонда.

В финальных титрах фильма указано название следующей серии «бондианы» — «С видом на убийство» (From A View To A Kill). В итоге эту ленту назвали «Вид на убийство» (A View to A Kill).

Во время побега Джеймса Бонда из дворца Хана раздается знаменитый клич Тарзана из фильмов 30-х годов с Джонни Вайсмюллером.

В картине фигурирует знаменитое коронационное яйцо Фаберже, впоследствии появившееся в «Двенадцати друзьях Оушена» (2004).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Скайфолл» представляют умную, осмысленную и оправдывающую все ожидания новую часть приключений об агенте 007, с той лишь разницей, что в центре истории – М, персонаж Джуди Денч. Непосредственно у М появился враг, о котором в МИ-6 совершенно ничего не знают, а он в свою очередь может играть ими, как хочет. Джеймс Бонд должен найти врага, хотя его собственная физическая и психологическая форма далека от идеала.

Впервые картину об агенте 007 снимает режиссер из большого авторского кино, к тому же лауреат «Оскара». Странно было бы ждать от Сэма Мендеса набора стандартных экшен-аттракционов. Его «Скайфолл» — это замаскированная под приключенческий жанр экзистенциальная драма — про кризис середины жизни, кризис доверия, наконец, вообще про кризис самоидентификации.

Но не сомневайтесь: с погонями-драками-перестрелками и на этот раз все будет в порядке. В самом начале фильма идет череда мощнейших экшен-сцен: гонки на авто, мотоциклах, поездах, плюс рукопашная на крыше вагона, то и дело ныряющего в туннель. Кончается эта драка самым непредвиденным образом.

Впрочем, в фильме много непредвиденных обстоятельств. Например, в нем фактически отсутствует такой обязательный «элемент программы», как девушка Бонда. То есть девицы, к которым 007 испытывает чисто мужской интерес, конечно же есть: одна — соратница, другая — враг, превратившийся в союзника, но они проходят по периферии сюжета и нужны скорее для традиции.

Истинные же, наполненные глубокого драматизма отношения связывают героя не с «девушкой», а с дамой, которую, происходи дело в российском фильме, наверняка окрестили бы Родиной-матерью. Для Бонда, как, кстати, и для его противника Сильвы (Хавьер Бардем), олицетворением Родины становится глава МИ-6, М — в этой роли, судя по всему, в последний раз выступила Джуди Денч.

Оказывается, Родина, если ею руководят соображения политической целесообразности, способна, как иная женщина, стать предательницей и дрянью. А вот вопрос: можно ли ее за это простить и такой принять, Бонд и его противник решают по-разному.

Понадобилось 23 фильма и 50 лет, чтобы осветить подводную часть айсберга, но ожидание стоило того. В руках Сэма Мендеса франшиза завершила полный цикл, представ в третьем фильме с Дэниэлом Крейгом одновременно прелюдией и кодом ко всей истории. Хитрый шахматный ход, на который пошли создатели, ставит эти картины на один уровень с трилогией Кристофера Нолана «Темный рыцарь». И то, и другое является высочайшим примером того, чего могут добиться кинематографические бренды – мирового доминирования, не меньше.

Какие бы параллели не связывали эту историю с фильмами про Борна или Нолановской сагой о Бэтмане, «Скайфолл» радикально ломает формулу Бонда, но при этом остается верным своей сути. Редкий случай, когда аудитория не может предсказать заранее каждый сюжетный поворот. Вовсе не отказываясь от экшена, Мендес выводит на первый план актеров и начинает исследовать их чрезвычайно сложные эмоциональные состояния – причем так, как не решалась еще ни одна часть бондианы.

В этот раз история имеет личную подоплеку. Правда, герой, жаждущий мести, - это не наш секретный агент, хотя у него и есть все причины для этого. Раненый выстрелом в грудь, он оставлен умирать в Стамбуле; и за дело принимается злодей Сильва, персонаж из прошлого М, который прибегает к кибертерроризму, чтобы заставить кое-кого расплатиться со старыми долгами. «Скайфолл» пускает в ход, использованный в «Казино Рояль» прием, когда главный герой из образа картонного героя-любовника с пистолетом все явственнее превращается в глубокого, полноценного персонажа.

Этому Бонду больно, он истекает кровью и даже, возможно, испытывает неразрешимое чувство сыновнего долга, когда видит, что М подвергается исключительной опасности. Но под ударом оказывается далеко не только ее жизнь. Во время страшной погони с участием поездов, мотоциклов, ненавязчиво мелькающих «Рэндж Роверов» и по меньшей мере одной телеги с продуктами, Бонд отважно пытается вернуть жесткий диск, пропавший по вине М, на котором содержатся данные о почти всех агентах МИ-6, успешно внедренных в глобальные террористические организации. В процессе, выполняя указания М, в него выстреливает другой агент (Наоми Харрис).

То, что триумфальное возвращение состоялось, понимаешь сразу, как только начинаются лучшие в мире титры. Монтаж начальных титров, впечатляющий и совершенно непривычный, сопровождается картинками надгробий, черепов и других относящихся к смерти предметов, соседствующих с привычно вращающимися полураздетыми девушками. В качестве музыкального сопровождения – страстная песня Адель в кабаре-стиле, напоминающая старые мелодии Ширли Бейси. Несмотря на то, что М получает право написать некролог на Бонда, фильм не позволяет аудитории слишком долго думать, что агент мертв. Скоро он получает телесообщение о взрыве бомбы в штаб-квартире МИ-6 и возвращается в Лондон.

Вернувшись в Британию, Бонд проходит серию тестов, которые выявляют его психологическую и физическую непригодность для выполнения нового задания. И это делает последующую миссию еще более захватывающей, указывая на высокий риск неудачи там, где Бонд обычно непобедим (только в книгах он часто страдает от повреждений во время погонь, но не в фильмах). Кроме того, эта слабость дает возможность Сильве проникнуть в его голову (примерно как в попытках Шона Коннери и 006 в «Золотом глазе») и попытаться обратить Бонда против своей страны. Используя максимум Бардемовского таланта играть хладнокровных психов, Сильва строит на Бонда далеко идущие планы – впрочем, о них узнавать лучше по ходу действия фильма.

Ральф Файнс появляется в роли Гарета Мэллори, соперника М в агентстве национальной безопасности, который рыдает в момент ее отставки, внося в фильм дополнительное ощущение того, что никому нельзя верить. Только агент Кью (представитель молодого поколения, которого играет щеголеватый Бен Уишоу «Парфюмер») кажется полностью надежным, но даже его впечатляющие компьютерные навыки приводят к непредсказуемым результатам, повлекшим за собой в середине фильма напряженные события на улицах Лондона.

Ральф Файнс (играющий персонажа, которого поначалу тоже с легкостью можно принять за злодея), как и другой большой актер Хавьер Бардем явно нужен Сэму Мендесу, чтобы выстроить картину мира, где не бывает однозначных оценок, безусловного добра или всепоглощающего зла. То, что антагонист всегда в белом и даже перекрашен в блондина, а протагонист — в темном, видимо, не что иное, как ирония автора по отношению к бескомпромиссному делению мира на свет и тьму.

Для Бонда «Скайфолл» — это еще и испытание возрастом. Нет в фильме человека, который не намекнул бы ему, что он с его старой школой — уже отработанный материал. «Пришли иные времена, взошли иные племена», и человек, способный влезть в мозги чужого компьютера, сейчас куда важнее, чем тот, кто умеет бегать, прыгать, стрелять с двух рук, безупречно носить смокинг и заставлять всех представительниц слабого пола переходить на свою сторону. Впервые в бондиане Q младше, чем 007, и их психологический поединок ничуть не менее напряжен, чем схватка Бонда-Крейга со Злодеем-Бардемом.

Пока М отчитывается на дисциплинарном комитете, Бонд занимается привычными делами: пьет, рискует, стреляет и соблазняет. Эту последовательность Мендес, а также редактор Стюарт Бэрд и художник-постановщик Роджер Дикинс обыгрывают так свежо, что кажется, будто мы все это видим впервые. Северин (Беренис Марло), запуганная любовница Сильвы, недолго сопротивляется очарованию Бонда. Хотя ее судьба может показаться знакомой, фильм показывает Сильву в настолько жестоком ключе, что результат больше похож на «Молчание ягнят» и другие триллеры «18+», нежели чем на легковесный боевик о 007.

Сильно отклоняясь от бондовских традиций, «Скайфолл» наведывается к злодею гораздо раньше обычного. Финал разыгрывается в совершенно непредсказуемом месте – там, где через личную историю жизни еще сильнее раскрывается глубина Бонда. В небольшой трогательной роли появляется Альберт Финни – явно написанный с мыслям о Шоне Коннери. Когда М спрашивают о ее устаревших методах, она спорит, что ее система работает, так как мировые злодеи сместились в тень. То же самое можно сказать о бондиане со времен «Казино Рояль» - с ее новым устремлением выяснить, что же осталось в тени непроглядного прошлого Джеймса Бонда.

Сэм Мендес, как хотел он сам и вся команда во главе с наследницей дома Брокколи продюсером Барбарой Брокколи, со сценаристами Нилом Первисом, Робертом Уэйдом и Джоном Логаном, поставил лучший фильм бондианы – самый стильный и самый многозначный, а еще можно сказать – самый английский, сделанный почти по заветам мэтра Хичкока: если Стамбул, то погоня ведется на Гранд-Базаре, если Шанхай – схватка снимается как китайский театр теней, если Макао – герои встречаются в казино, а в Лондоне все время идет дождь. Как если бы репортаж оттуда вел советский корреспондент времен холодной войны.

Для Сэма Мендеса спор old school и нового явно имеет еще и личный окрас. Это состязание «рукотворного» кино и компьютерных эффектов, психологизма и схематичности, человека и машины, воображения и расчета. Мендес умудряется избежать компьютерной графики даже там, где другой, среднестатистический бондовский режиссер без нее бы не обошелся. А значит, рукотворность на этот раз все-таки победила.

Интересные факты:

23-й фильм о Джеймсе Бонде в официальной серии кинокомпании EON Productions. 25-й фильм, вышедший на экраны кинотеатров, если считать комедию «Казино Рояль» (1967) и неофициально выпущенный «Никогда не зарекайся» (1983). 26-й фильм бондианы, если считать эпизод Casino Royale из телесериала «Кульминация» (1954-1958).

После использования оригинального названия книги Яна Флеминга «Квант милосердия» осталось всего четыре неиспользованных названия, которые можно было задействовать для этого фильма, поскольку все предыдущие картины также именовались аналогично романам писателя. Это «Собственность леди», «Раритет Хильдебранда», «Ризико» и «Агент 007 в Нью-Йорке». Однако ни одно из них не было использовано, а вместо этого было взято не связанное с работами Флеминга название Skyfall.

Этот фильм выходит спустя четыре года с момента выпуска «Кванта милосердия» (2008). Это самый длинный перерыв между фильмами серии, в течение которого не произошла смена актера, исполняющего роль Джеймса Бонда. Предыдущие длительные перерывы между фильмами «Лицензия на убийство» (1989) и «Золотой глаз» (1995), а затем между «Умри, но не сейчас» (2002) и «Казино Рояль» (2006) сопровождались сменой актера, исполняющего роль Бонда.

Впервые режиссер, получивший премию «Оскар» (Сэм Мендес был премирован за фильм «Красота по-американски», 1999), стал режиссером картины о Джеймсе Бонде.

Работа над фильмом была отложена на срок около восьми-девяти месяцев в течение 2010-2011 годов из-за банкротства студии MGM. Официально все работы были приостановлены 19 апреля 2010 года. В своем пресс-релизе продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Дж. Уилсон заявили: «В связи с продолжающейся неопределенностью в отношении будущего MGM и неудачей в продаже студии, мы приостановили работу над 23-м фильмом о Бонде на неопределенный срок. Мы не знаем, когда работа возобновится, и не предполагаем, когда этот фильм выйдет на экраны». Однако производство фильма возобновилось в январе 2011 года.

Кевин Спейси рассматривался на роль в фильме, но отказался от участия из-за несогласованности расписаний. Спейси работал с режиссером Сэмом Мендесом в фильме «Красота по-американски» (1999).

Это первый фильм бондианы, снятый в Китае (работа проходила в Шанхае). «Лицензия на убийство» (1989) первоначально должна была сниматься в Китае, но трудности, с которыми команда столкнулась в процессе работы, в один момент стали просто непреодолимыми. Когда китайское правительство выдвинуло ряд ограничительных требований, таких как право вето на сценарий, продолжение съемок стало нецелесообразным.

Джуди Денч в седьмой раз играет роль М. С выходом этого фильма в 2012 году исполнится уже 17 лет, как Денч воплощает этот образ. Этот рекорд можно сравнить с продолжительностью исполнения роли М актером Бернардом Ли, хотя за тот же период времени Ли снялся в 11 фильмах о Бонде, в то время как Денч только в семи.

Первая англоязычная роль французской актрисы Беренис Марло, которая играет одну из подруг Бонда. Марло — первая после Евы Грин в «Казино Рояль» (2006) французская актриса, сыгравшая девушку Бонда в официальной серии фильмов об агенте 007. На момент отбора претенденток на эту роль и официального запуска информации о фильме в СМИ Марло была самой популярной, но при этом еще и печально известной кандидаткой, поскольку однажды она снялась в секс-сцене в малобюджетном телешоу, где была одета только в рыжий парик. Играя девушку Бонда, актриса Беренис Марло сказала, что ее вдохновляла роль, исполненная актрисой Фамке Янссен в фильме «Золотой глаз» (1995).

Третий фильм о Джеймсе Бонде, который снимался в Стамбуле и Турции. Первым был «Из России с любовью» (1963), вторым — «И целого мира мало» (1999). В Турции картина снималась в тех же местах, что и «Из России с любовью» (1963), включая площадь Султанахмет в Стамбуле и мечеть святой Софии, а ныне музей Айя-София.

Присутствие в фильме Хавьера Бардема знаменует собой первый случай, когда испанский актер исполнил роль главного злодея в ленте о Джеймсе Бонде. У Бардема был переведенный на его родной испанский язык сценарий, чтобы актер мог достичь лучшего понимания сюжета и его персонажа. Бардем стал вторым обладателем премии «Оскар», исполнившим роль главного злодея в фильме о Бонде. Первым был Кристофер Уокен в «Виде на убийство» (1985). Кстати, обе эти награды были за лучшую мужскую роль второго плана.

В фильме были засняты такие машины, как Aston Martin DB5, Jaguar XJL и Range Rover Vogue SE.

Часы Джеймса Бонда — Omega Seamaster Planet Ocean 600m Co-Axial Chronometer. Часы всех остальных героев фильма — это различные часовые бренды, также принадлежащие Swatch Group.

Во время подготовки к съемкам Сэм Мендес первоначально был нанят как консультант в период банкротства MGM, чтобы избежать прямой оплаты работы Мендеса как режиссера, а по большому счету оплаты официального постановщика проекта.

Первоначально кульминацию фильма планировали снимать в замке Дантрун в Шотландии в начале 2012 года. Расположенный рядом местный паб в отеле Argyll Arms рядом с городом Ардришейг запланировал внесение в меню шотландских тематических блюд, приуроченных к этому событию. Среди них были «От российской запеканки с любовью», «Человек с золотой пикшей», «Только для твоих пирогов», «Секретные бутерброды Ее Величества» и «Креветки Скараманги с чесночным соусом».

Это первый за последние 17 лет фильм о Бонде с названием в одно слово (в оригинале — Skyfall). Последним был «Золотой глаз» 1995 года (в оригинале — GoldenEye). Также Skyfall — самое короткое название из всех названий лент бондианы, состоящих из одного слова. Это название состоит из двух слогов, когда остальные подобные названия имели по три (в оригинале это Goldfinger, Thunderball, Moonraker, GoldenEye, а у Octopussy их вообще четыре). «Доктор Ноу» (1962) (в оригинале — Dr. No) по-прежнему остается самым коротким названием, состоящим всего из пяти символов, тогда как Skyfall состоит из семи.

Первый фильм бондианы с названием не по роману Флеминга, но при этом это название уже существовало у художественных произведений. Skyfall — это не только роман Гарри Гаррисона 1966 года, но и роман Томаса Блока 1987 года. «Завтра не умрет никогда» (1997) и «Умри, но не сейчас» (2002) были оригинальными названиями, но тоже не по Флемингу, хотя последнее было взято из фразы произведения «Шропшир Лэд» автора А. Э. Хаусмана.

Газета The London Mirror сообщила, что около 29 млн (или примерно треть бюджета фильма) было получено за счет размещения в картине различных рекламных продуктов. Среди них в ленте можно видеть британскую авиакомпанию Virgin Atlantic. Генеральный директор этой компании Ричард Брэнсон исполнял эпизодическую роль воздушного путешественника в «Казино Рояль» (2006).

Бен Уишоу стал четвертым актером, исполнившим роль Кью в официальной серии фильмов о Бонде. Это первый раз, когда Кью будет моложе Бонда, и первое появление этого персонажа после фильма «Умри, но не сейчас» (2002).

В соответствии с официальной пресс-конференцией от 3 ноября 2011 года, этот фильм о Бонде никак не связан ни с одним из ранее опубликованных рассказов или романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде.

По словам продюсера Майкла Дж. Уилсона, официальный паспорт Бонда, используемый Дэниэлом Крейгом, — это не просто бутафория, а подлинный документ, выданный Министерством внутренних дел Великобритании. Все, начиная с бумаги, печати, фотографии и пиджака, является подлинным. Однако для безопасности паспорт закодирован информацией, которая мгновенно разоблачит его при неправильном использовании в любой официальной сделке.

На церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году актер Дэниэл Крейг и королева Елизавета II были сняты в развлекательном ролике, где Крейг в роли Бонда встречается с королевой, чтобы сопровождать ее на пути к стадиону. Их показывают идущими к вертолету, который затем летит вдоль реки Темзы к стадиону, где каскадеры и Бонд прыгают из вертолета вниз к ожидающей открытия церемонии под всем известную музыку фильмов о Бонде. Этот ролик стал первым актерским опытом для королевы.

В трейлере агент Q дает Бонду Walther PPK. Это оружие считается самым популярным оружием Бонда, так как он чаще всего его использовал. Первоначально он использовал Beretta, но позже оно было заменено на PPK.

Сцена с крушением поезда была снята без использования компьютерной графики.

С момента своей первой роли Бонда Дэниэла Крейга часто называли James Blond (блондин Джеймс) из-за его цвета волос, который заметно отличался от цвета волос актеров, ранее исполнявших эту роль. У них были темно-коричневые или черные волосы.

В первый же день релиза заглавная песня «Skyfall», спетая певицей Адель, попала в топ-10 на iTunes Charts в 21 стране мира. Номером один она стала в Бельгии, Финляндии, Германии, Греции, Ирландии, Нидерландах, Португалии, Испании, Швеции и Великобритании.

Фильм снимался в пяти странах: Англии, Шотландии, Китае, Японии и Турции.

Для съемок этого фильма деловой район Стамбула Eminonu пришлось закрыть на три недели. При этом магазины можно было открыть, но они все равно не могли торговать, поскольку зона была закрыта для общественности, движения транспорта и пешеходов. Владельцам магазинов платили по 750 турецких лир в день, чтобы покрыть их убытки.

Во время съемок в Турции производство было подвергнуто критике из-за повреждения крыш зданий в Стамбуле, где снимали сцены погони на мотоциклах. Продюсер Майкл Дж. Уилсон провел пресс-конференцию, и обвинения были сняты, поскольку покрытие крыши было удалено для трюковой езды и заменено его копией на время съемок, после чего оригинальная черепица была возвращена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Средиземном море разворачивается скрытое сражение двух разведок. В центре — новейший дешифровщик с прикольным названием «А. Т. А. С», который не уничтожили отважные английские матросы (не успели). К месту событий прибывает супружеская пара симпатизирующих Британии подводных археологов, но противник не дремлет — археологов хладнокровно убивают. Их дочь Мелинда горит желанием отомстить, используя эффективное, но бесшумное оружие. Агенты КГБ и представители мафии, движимые жаждой наживы, лезут за дешифровщиком на дно морское, а потом высоко на отвесные скалы… И здесь самое время появиться агенту 007 и выполнить строго секретное поручение с грифом «Только для твоих глаз».

После космической фантастики под названием «Мунрейкер», шпионский франчайз возвращается к своей привычной стилистике и придерживается её до самых финальных титров. У создателей фильма была задача — вернуть «книжного» Бонда, такого, каким его показали в «Из России с любовью» и «На секретной службе Её Величества». Ричард Майбаум принялся писать наиболее реалистичный сценарий, Джон Глен и Питер Ламонт искали наиболее красивые места в Греции, Италии и даже под водой. Что особенно удалось снять в фильме, так это — подводные съемки. Здесь они лучше, чем в любом другом фильме 80-ых: потопленный корабль, подводные сражения, и конечно же, красоты неописуемой затонувший античный храм. Так же интересные пейзажи и невероятные трюки продемонстрировали нам создатели фильма.

Роджер Мур здесь блистает актерской харизмой, как никогда. Видимо, в этом заслуга еще и сценаристов, которые дали ему великолепные диалоги. Так серьёзно Мур еще Бонда не играл. Даже раскачиваясь на декорации, Роджер Мур не забывает показывать, какое это испытание — штурм высокогорного монастыря. На этот раз его эмоции реалистичны, а поступки Бонда соответствуют логике. Да и с точки зрения режиссуры здесь есть чему порадовать даже современного зрителя.

В принципе, здесь даже сюжет очень уравновешен и логичен. Смысл фразы «Только для твоих глаз» и задание начальства, отданное Бонду, изменились радикально. И на этот раз главный враг не располагает миллиардами, не предвидится битвы «стенка на стенку». Одиночные схватки, маленькие десантные группы, по-настоящему тяжёлые условия работы… Нет каких-то сверхзакрученных злодеев, желающих погрузить весь мир в хаос и так далее. Перед нами вполне типичный такой бандюган, с вполне земными целями. Честно говоря, этого давненько не хватало франчайзу, ибо большинство фильмов с Муром пестрят именно чрезмерно карикатурными злодеями без грамма реалистичности. Здесь все смотрится целостно, и самое главное, с интересом, ибо главзлодей вычисляется не сразу.

Очень порадовали разнообразные экшен-сцены. Лыжно-мотоциклетная погоня в итальянских альпах на курорте «Кортино Д`Ампецио» прямо в разгар зимних олимпийских игр смотрится очень неплохо и в наше время, поскольку операторская работа и трюки выполнены на очень достойном уровне. Даже ускоренная съемка почти не бросается в глаза, что для боевиков тех лет — большое достижение. Но главное — скалолазанье в горах Греции и финальная схватка.

Можно увидеть в фильме, как активно внедряются компьютеры в «сикрет сервис», можно увидеть, как знакомый белый «Лотус» разносит в клочья. Можно много всего увлекательного увидеть, но всё это окажется сборной солянкой из разных фрагментов. Гонки по бобслейной трассе? Было, в «На секретной службе её величества». Злобный блондин из Восточной Германии, стерегущий дешифровщик? Было, в «Из России с любовью». В чём-то Бондиана начинает повторяться, и это уже недобрый знак. На два часа выдумки сценаристам уже не хватает… Но кое-что они способны выдать — например, закрутить интригу с поиском главного врага. Или ввести типаж злодея — интеллигента в очках, милого, но с бешеным нравом.

На этот раз в фильме задействованы разноплановые актёры. Повезло с Джулианом Гловером — опытный исполнитель неплохо показал эдакого серого кардинала, который до поры до времени прикидывается союзником. Кстати, не раз возвращался он к таким образам. Дали поиграть израильскому исполнителю с псевдонимом Тополь, и он тоже достойно выдержал несколько диалогов с Роджером Муром. А вот женские образы, один из которых по идее должен был сверкать, сияют тускло. С Кароль Буке фильму не повезло — даже блондинка Биби в исполнении Линн-Холли Джонсон её реально затмевает своим экстравагантным поведением. И, кстати, она первая женщина, которая при всей настойчивости не затащила Бонда в постель…

Саундтрек более чем на высоте. Новый композитор Билл Конти радует наш слух динамичной музыкой 80-ых и невозможной по напряжению растянутой паузой во время того, когда не знаешь, кто выиграет. Прекрасная одноименная песня просто идеальна.

Итог фильма «Только для твоих глаз» не самый радужный. С одной стороны, это не абсурдная фантастика, а вполне уместное на шпионском видеорынке зрелище. Ради такого поворота не грех ещё пару «якобы Блофельдов» загубить. Но всё же Бонд — стареющий супергерой — выглядит так, словно не может найти место под греческим солнцем. Он готов противостоять всем разведслужбам мира, готов залезть куда угодно, выполнить любой трюк… Агент 007 словно оглядывается на своё боевое прошлое и спрашивает: Не пора ли остановиться? Но кассовые сборы по всему миру жёстко отвечают: «James Bond will must return».

Интересные факты:

«Только для твоих глаз» - единственный фильм о Бонде без босса героя – М. Игравший его Бернард Ли умер от рака, и авторы картины решили не нанимать нового актера до следующей серии.

«Невыездной» М. Адмирал Майлз Мессерви непременно появлялся в каждом большом романе и в первых одиннадцати фильмах. При этом герой Бернарда Ли мог иметь штаб-квартиру в любой части света, хотя его книжный прототип никогда не покидал страну (боялся советской резидентуры). Но вот место «М» опустело, и возник вопрос: «Можно ли дать Бонду другого начальника?». Как и положено, многим казалось, что немного ворчливый, но понимающий начальник Бернарда Ли, опытного актёра, прошедшего Королевскую академию драматических искусств и театральные подмостки, незаменим в принципе. Однако как искали нового Бонда, так нашли и нового «М» — им стал Роберт Браун, ранее появившийся в «Шпионе, которой меня любил» в роли адмирала Харгрейвза. А ещё через двенадцать лет Бонд попал в цепкие руки Джуди Денч, и при таком начальнике агент 007 вряд ли потеряет форму.

Пока в одних местах снимались полнометражные ленты, в других придумывали новые способы наживы. Десятками тысяч производились фигурки Бонда, М, Q, Блофельда и других персонажей, после фильма «Живи и дай умереть» был распродан большой тираж игральных карт, существовали даже Бонд-монополии ("Вы зашли на моё предприятие, мистер Бонд. Платите мне 5000"). Не говоря уже о грудах пластмассовых «Вальтеров» и о череде видеоигр. Первая из них появилась в 1983 на приставке Sega, нехитро называлась «Джеймс Бонд 007». С тех пор почти каждый новый фильм порождал электронное развлечение с непременными логическими загадками внутри и миссиями, вроде «прокрасться незаметно мимо камер»… И проблема не в том, что сюжеты игр копировали сюжеты фильмов, проблема в том — что фильмы про агента 007 постепенно стали походить на реалистичные игры.

Можно ли представить, что несколько фильмов о Бонде снял бы Альфред Хичкок? А ведь когда-то была и такая идея. Хичкок уже перенёс на экраны несколько шпионских романов, превратив их в классические детективы-триллеры. «39 ступеней», «К северу через северо-запад» тому доказательство… И всё же Бонд не попал в атмосферу нервного напряжения, предчувствия чего-то страшного, не попал в компанию людей, которым нельзя доверять, в компанию дам, опасных и красивых… Хотя нет, в таком обществе, он бывал и не раз, но порой по сценарию, прочность которого далека от хичкоковских требований. Несмотря на это, надежда на участие мастера саспенса в шпионской франшизе оставалась до 1980 года и умерла вместе с самим мастером…

Роджер Мур считает данный кинофильм лучшим в своей бонд-карьере.

В начале фильма 007 расправляется со злодеем явно похожим на Блофельда из СПЕКТРА, но имя его персонажа не звучит, так как права на образ лысого мегаломаньяка к тому времени студии уже не принадлежали.

Каскадер Паоло Рижон погиб, участвуя в съемках бобслейной погони.

Подводные сцены снимали в сухом зале, оснащенном огромным ветряным феном, потом пленку прокручивали назад в замедленном режиме и пририсовывали пузырьки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Умри, но не сейчас» — четвёртый и последний фильм, в котором Джеймса Бонда играл Пирс Броснан, и первый фильм о Бонде XXI века. И надо сказать, что прощание с киносериалом выдалось довольно-таки масштабным и эффектным. Создатель «Скалы Малхолланд» и «На грани» — Ли Тамахори снял двадцатую юбилейную серию «бондианы» на высшем уровне, наделив картину великолепными визуальными эффектами, зубодробительным экшеном и остросюжетным действом. Фильм держит в напряжении от самого начала, где изворотливый агент подвергшись предательству попадает в плен в Северной Корее, и до самого конца, где ему предстоит на высоте нескольких тысяч метров остановить слетевшего с катушек азиатского бандита, замыслившего при помощи своего супер-устройства Икар испепелить американцев сунувшихся на территорию его страны. В этой части Бонду придется быть крайне осторожным, ибо предательство будет стеречь его буквально на каждом углу! Мысль «умри, но не сейчас», вынесенная в название фильма, здесь часто прослеживается: и по отношению к Бонду, и по отношению к его врагам. Название картины очень точно отражает ее содержание. Смерть будет ходить за нашими героями по пятам, и не единожды их жизни будут висеть буквально на волоске. Иногда главному персонажу даже приходилось останавливать собственное сердце, чтобы выпутаться из коварной паутины лжи, предательства и измены.

«Умри, но не сейчас» — последний фильм, в котором мы можем наблюдать «бандиану» такой, какой мы привыкли ее лицезреть на протяжении многих лет. Утонченный и элегантный герой, дорогие машины, красивые женщины, напыщенные злодеи и традиционные шпионские гаджеты без которых не обходилась ни одна серия цикла. В какой-то степени, все это определенно перекочует в следующие картины с участием нового Бонда, правда в несколько обновленном виде, а в какой-то — уйдет вместе со стариной Пирсом в вечные анналы кинематографа.

Это уже четвёртое появление Пирса Броснана в образе агента 007. Броснан просто рождён для этой роли: он англичанин, у него прекрасное чувство юмора, отличная физическая форма, все трюки он выполняет сам. А самое главное - это его неповторимое обаяние. Своим появлением в «бондиане» он подарил сериалу наверное самого изысканного и утонченного героя. В прощальном фильме, Пирс выжал из шпионского образа буквально последние соки, наряду с привычными элегантностью, рассудительностью и характерной стойкостью, выдав на зрительский суд и толику душевности. Можно смело сказать, что в юбилейной части Бонд раскрылся нам абсолютно с разных сторон хорошо показав и боль предательства, и отчаяние, и зарождающуюся любовь, и свой неимоверно жесткий и упертый характер. Джеймс Бонд здесь показан наиболее человечным и уязвимым. Когда он шутит — делает на лице свою фирменную ироническую улыбку… но когда его пытают — на его лице возникает дикая боль, а к концу заключения — изможденное, уставшее от боли и пыток лицо.

Но ставка в «Умри, но не сейчас» делается не на геройскую естественность и драматический конфликт, а все же в первую очередь на сугубо боевиковую составляющую. Нет, конфликтных ситуаций в ленте хватает, просто подаются они как в стандартных классических боевиках, где драматургическое содержание уступает первенство визуальной форме. Правда некоторые экшен сцены при всей своей яркости и спецэффектности буквально пестрят надуманностью и неестественностью, что вносит в фильм некую аттракционную направленность. Взять хотя бы эту фантастическую идею с изобретением Икара, которое находясь в космосе способно отражать солнечные лучи и посылать их с разной степенью мощности на Землю, или погоню за Бондом в Исландии, которая заканчивается тем, что машина агента виснет над океаном, а через какое-то время сам агент с помощью парашюта прыгает вниз и не рухнув в воду чудом поднимается на землю. И таких примеров полно — тачка-невидимка, слишком уж медленно падающий самолет и некоторые детали конструкции ледяного дворца. Но все это ни в коем случае не делает фильм менее смотрибельным. Напротив, — это безумно зрелищное, эффектное и захватывающее кино. Просто, нужно смотреть его через призму сугубо развлекательного блокбастера, а так же не забывать, что перед нами очередная серия «бондианы», которой не в первой отклоняться от курса реалистичности и позволять себе подобные трюки.

Картина получилась очень динамичной. Потрясающая начальная сцена в Северной Корее, в которой мы наблюдаем шикарную погоню по минным дорогам, с легкостью становится одной из самых запоминающихся во всем цикле, впрочем, как и проезды по ледяному дворцу в момент его скоротечной оттайки. Сцена фехтования в элитном клубе Лондона, где Бонд скрещивает шпаги с коварным бизнесменом Густавом Грэйвсом, тоже способна подарить эстетическое удовольствие очень изобретательной постановкой и эффектным исполнением. Кстати, Тоби Стивенс весьма неплохо сыграл свою главную отрицательную роль. Пускай его Грэйвс получился слишком типичным, — стать и харизма лицедея позволили ему вполне себе органично вписаться в образ. Что касается одной из самых главных составляющих сериала — женщин Бонда, то тут мы с вами знакомимся с колоритной и сексуальной Джинкс, которую изобразила получившая в разгаре съемок «Оскара» за «Бал монстров» — Холли Берри, а так же с холодной и высокомерной, но бесконечно изящной Мирандой, чей образ воплотила начинающая тогда актриса Розамунд Пайк. Обенно хороша тут Берри. Ее изумительно грациозный выход из моря в символичном для сериала оранжевом купальнике — это один из самых соблазнительных и красивых эпизодов в кинематографе. А если учесть, что новая напарница Бонда — Джинкс родилась в пятницу 13-го и повсюду волочет за собой беду, то стоит ли говорить, что проблем у нашего любимого агента будет как никогда. Но довольно судачить — если ему и умирать, то только не сейчас!..

Итак, прощание Пирса Броснана с вечно живущей и здравствующей «бондианой» удалось на славу! Двадцатая юбилейная серия выдалась искрометной, динамичной и зрелищной. «Умри, но не сейчас» и правда способно захватить зрительское внимание своими эффектным визуальным рядом, зубодробительным экшеном и потрясающими шпионскими гаджетами. И несмотря на то, что действие в картине порой кажется чересчур надуманным и фантастичным — в данном контексте все это принимается как должное и смотрится весьма органично.

Джеймс Бонд ещё вернётся, на этот раз с лицом Дэниэла Крэйга, и станет совсем другим. На этом фильме в старой Бондиане можно поставить точку, потому что с «Казино Рояль» начнётся совсем другая история.

Интересные факты:

Заглавную песню «Die another day» спела сама Мадонна, которая появилась в этом фильме в небольшой роли.

В фильме в роли стюардессы появляется дочь актера Роджера Мура.

«Космическое зеркало», представленное в фильме, — переработанные и расцвеченные кадры документальной съемки советского эксперимента по отражению света, проводившегося на станции «Салют-7». От вымышленного оружия эксперимент отличался гораздо меньшими размерами и мирным назначением.